Gabriël, Paul Joseph Constatin (1828-1903) - Plattelands tafereel

Gabriël lebte von 1828 bis 1903.
Als Künstler war der eigenwillige Paul Joseph Constantin Gabriël lange Zeit auf der Suche nach einer eigenen Auffassung. Er kam nur schwer mit der herrschenden romantischen Maltradition zurecht und studierte in kurzer Zeit bei verschiedenen Lehrmeistern, darunter B.C. Koekkoek. Erst in der Malerkolonie Oosterbeek, wo er unabhängig in der freien Natur arbeiten konnte, fühlte sich Gabriël einigermaßen angekommen. 1860 zog er nach Brüssel, wo das Kunstklima besser war und zudem neue künstlerische Entwicklungen aus Frankreich Einzug gehalten hatten. Dort lernte er die Landschaften französischer Maler aus Barbizon kennen. Gabriël fand viel Inspiration in dieser innovativen Arbeit und begann, sich mehr auf einfachere, ländliche Motive in realistischer Manier zu konzentrieren. Außerdem traf er Willem Roelofs, der selbst in Barbizon gearbeitet hatte und in Brüssel inzwischen ein erfolgreicher Maler war. Roelofs wurde schließlich ein wichtiger Berater für Gabriël; er führte den Künstler zudem bei verschiedenen Menschen und Gesellschaften ein. Außerdem nahm er Gabriël mit auf seine Reisen nach Norden und nach Abcoude.
Es ist in dieser typisch holländischen Polderlandschaft, in der Gabriël sich selbst neu erfand. Er gab alle künstlerischen Konventionen auf und suchte vor allem nach Einfachheit und Harmonie in der Natur. Gabriël war der erste Maler, der die Schönheit von Kortenhoef entdeckte, einem Ort an den Loosdrechtse Seen. Später zog er auch nach Broeksloot, in die Nieuwkoopse Plassen, nach Giethoorn und Kampen. Dort malte er die weiten Seen und Kanäle mit Fischerkähnen, Fischnetzen, Brücken, Mühlen, Bauernhäusern mit Strohdächern. Details wie Figuren und Vieh ließ er fortan weg. Es entstanden sehr räumliche Kompositionen mit vielen horizontalen und vertikalen Linien. Der Himmel, ein wichtiger Bestandteil seiner Werke, fügte er erst zuletzt hinzu.

Um 1870 erreichte der Maler seinen künstlerischen Höhepunkt. Sein Pinselstrich wurde lockerer, impressionistischer, seine Farbpalette frisch und klar mit viel Grün und Blau. Er achtete jedoch auf keinen zu großen künstlerischen Einfluss von Roelofs und auf den Einsatz eines zu lockeren Pinselstrichs. Seine Werke wurden als realistisch und originell beschrieben.

Gabriël legte besonderen Wert auf das stundenlange Arbeiten im Freien, um die richtige Komposition, Lichtverhältnisse und Farbnuancen zu bestimmen. Er bevorzugte die stimmungsvollsten Tageszeiten, wenn das Licht am schönsten war, wie die neblige Morgendämmerung oder das Licht des späten Nachmittags. Wie Claude Monet mietete er ein Boot, um sein Motiv frontal darstellen zu können. Wenn er mit Skizzieren fertig war, eilte er nach Hause, um die gewonnenen Eindrücke nicht zu verlieren. Zu Hause verarbeitete er diese in nur wenigen Tagen in ein größeres Gemälde. Diesen Rat gab er auch seinem wichtigsten Schüler, Willem Bastiaan Tholen, mit auf den Weg.

Gegen das typische Holland-Grau, so charakteristisch für das Werk seiner Berufskollegen, hat Gabriël sich stets vehement gewehrt: „Ich wiederhole es, unser Land ist nicht grau, selbst bei grauem Wetter nicht, die Dünen sind auch nicht grau… Unser Land ist farbig – saftig – fett..“

Das Gemälde wurde 2014 bei Galerie Molen van Orden in Apeldoorn gekauft und mit einem Echtheitszertifikat versehen. Es kam in die Familie des Malers Van Mastenbroek, von wo aus es jetzt aus einer Erbschaft verkauft wird.