Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia interior

Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das eine weibliche Figur als Symbol für die innere Welt darstellt, in der Denken, Emotion und Identität in einem poetischen und abstrakten Raum verschmelzen. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es vermittelt.

· Maße mit Rahmen: 37x31x2 cm.
· Rahmenlose Maße: 27x22 cm.
• Öl auf Holz, unten links vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild zeigt ein tiefsuggestives und poetisches Bild, das sich auf eine weibliche Figur konzentriert, die wie ein fast traumhaftes Wesen in einem undefinierten Raum auftaucht. Ihre Silhouette, skizziert mit freien und fließenden Linien, scheint zwischen abstrakten Formen und wechselnden Hintergründen zu schweben, als gehöre sie eher einer inneren Welt als einer konkreten Realität an. Das Profil des Gesichts, zart und gelassen, vermittelt ein Gefühl stiller Introspektion, während der Blick scheinbar auf einen entfernten Gedanken gerichtet ist, der für den Betrachter unsichtbar, aber in der Szene intensiv präsent ist.
Der Kopf der Figur erhält eine besondere Bedeutung und verwandelt sich in einen symbolischen Raum, in dem Volumen, Texturen und organische Formen verschmelzen. Dieses Ensemble deutet auf einen komplexen Geist hin, der von Ideen, Erinnerungen und Emotionen durchdrungen ist. Es handelt sich nicht um eine wörtliche Darstellung, sondern um eine visuelle Evokation von Gedanken und Vorstellungskraft, bei der das Innere nach außen sichtbar wird. Das Haar ist mehr als ein physisches Element und scheint zu einer Erweiterung der mentalen Landschaft zu werden, die sich mit den abstrakten Formen umgibt.
Der Körper, schlank und verlängert, verstärkt das Gefühl von Zerbrechlichkeit und Leichtigkeit. Er stützt sich nicht fest auf den Boden, sondern scheint in einem empfindlichen, fast instabilen Gleichgewicht zu schweben, als befände sich die Figur in einem Übergangszustand. Diese Haltung vermittelt ein Gefühl von gestoppter Bewegung, ständiger Transformation, und deutet eine intime Beziehung zwischen dem Menschen und der emotionalen Umgebung an, die ihn umgibt. Die Figur nimmt den Raum nicht dominierend ein, sondern dialogisiert mit ihm, verschmilzt mit seinen Tönen und Rhythmen.
Der Hintergrund besteht aus einer Überlagerung von Farben und Flecken, die eine lebendige und emotionale Atmosphäre schaffen. Die chromatischen Kontraste verleihen Tiefe und Dynamik, während die verschwommenen Formen jegliche konkrete räumliche Referenz eliminieren. Dieser undefinierte Raum verstärkt die Idee, dass die Szene nicht an einem bekannten physischen Ort stattfindet, sondern in einem symbolischen Bereich, in dem das Emotionale und Imaginäre die Hauptrolle spielen. Alles scheint sanft zu vibrieren, als ob die Luft selbst von Empfindungen geladen wäre.
Das Fehlen expliziter narrativer Elemente lässt den Betrachter frei, die Szene aus eigener Erfahrung zu interpretieren. Die weibliche Figur kann als Symbol für das Bewusstsein, das kreative Denken oder die innere Welt verstanden werden, die offen und verletzlich ist. Jede Linie und jede Form scheint mehr zu suggerieren, als sie zeigen, und lädt zu einer langsamen, nachdenklichen Lesart ein, bei der die Bedeutung auf persönliche und emotionale Weise aufgebaut wird.
Insgesamt bietet das Bild eine intime und eindrucksvolle Sicht auf den Menschen als empfindliche und komplexe Entität, die mit einem inneren Universum voller Emotionen, Ideen und Stille verschmolzen ist, und schlägt eine kontemplative Erfahrung vor, die das Sichtbare übersteigt, um in das Emotionale und Symbolische einzutauchen.