Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Torner de Semir, das eine weibliche Figur als Symbol für Introspektion und Sensibilität darstellt, eingebettet in einen poetischen Raum, in dem Emotionen, Identität und Geheimnis miteinander verwoben sind. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es vermittelt.

· Maße des Werks: 65x54x1 cm.
Öl auf Holztafel, handsigniert vom Künstler im unteren linken Rand der Arbeit, Miquel Torner de Semir.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.



Dieses Bild zeigt eine weibliche Figur, die mit einer unmittelbaren expressiven Kraft hervorzutreten scheint, in einem ambiguösen Raum, in dem das Reale und das Imaginäre ohne klare Grenzen zu koexistieren scheinen. Das Gesicht, mit zarten Zügen und weitem Blick, vermittelt eine Mischung aus Unschuld, Introspektion und leichter Verwirrung. Ihre Augen, groß und aufmerksam, scheinen den Betrachter mit stiller Neugier zu beobachten, während der Gesichtsausdruck eine emotionale Pause andeutet, als wäre die Figur in einem Moment intimer Reflexion suspendiert.
Die Körperhaltung verstärkt dieses Gefühl der Ruhe, die voller Bedeutung ist. Die Figur ist halbseitig dargestellt, mit einer leichten Neigung, die Dynamik verleiht, ohne die allgemeine Gelassenheit zu stören. Die Hände, zusammengefasst und nah beieinander, halten ein kleines Element, das einen sekundären Aufmerksamkeitspunkt einführt und der Szene eine symbolische Dimension verleiht. Der Körper drängt sich nicht in den Raum, sondern integriert sich natürlich in ihn und zeigt eine zerbrechliche, aber feste Präsenz, zurückhaltend, aber ausdrucksstark.
Das Outfit der Figur kombiniert tiefe und kontrastreiche Töne, die ihre Präsenz unterstreichen und ihre Silhouette definieren. Die Kleidung ist nicht nur beschreibend, sondern scheint Teil der emotionalen Sprache des Gemäldes zu sein, die Intensität und Charakter verleiht. Das auffällige und einzigartige Headdress krönt die Figur und verleiht ihr eine fast theatralische Aura, als stamme sie von einer symbolischen Erzählung oder aus einer inneren Welt voller poetischer Referenzen.
Die Umgebung, die die Figur umgibt, wird nicht präzise definiert, sondern entsteht aus freien Formen, Farbklecksen und sanften Kontrasten. Dieser undefinierte Hintergrund wirkt eher als emotionaler Schauplatz denn als konkreter Ort und verstärkt die Idee, dass die Szene in einem mentalen oder symbolischen Raum stattfindet. Kleine verstreute Elemente im Hintergrund deuten auf Leben oder Erinnerungen hin, ohne sich aufzudrängen, und bewahren stets die Dominanz der zentralen Figur.
Der Einsatz von Raum und Formen erzeugt einen ständigen Dialog zwischen der Figur und ihrer Umgebung. Es gibt keine klare Trennung zwischen beiden, sondern eine Verschmelzung, die dazu einlädt, das Bild aus verschiedenen Perspektiven zu interpretieren. Die Figur scheint zum Landschaftsbild zu gehören, ebenso wie die Landschaft aus ihr zu entstehen scheint, wodurch eine intime Beziehung zwischen Identität und Umgebung, zwischen physischer Präsenz und emotionaler Welt entsteht.
Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Zartheit, Geheimnis und emotionaler Tiefe, das den Betrachter einlädt, nicht nur eine weibliche Figur zu betrachten, sondern auch einen Gemütszustand, eine im Aufbau befindliche Identität und ein symbolisches Universum, das von Sensibilität und visueller Poesie durchdrungen ist.