José Luis Solá Ferrer (1945) - Fleurs et calme

Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Solà Ferrer, das eine natürliche Landschaft zeigt, gesehen vom Inneren des Waldes. Dabei vermitteln die Vertikalität der Bäume und die Sanftheit der Umgebung Ruhe, Introspektion und Gleichgewicht. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es ausstrahlt.

· Maße mit Rahmen: 48x54x4 cm.
· Rahmenlose Maße: 33x41 cm.
Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler im unteren linken Bereich, Solà Ferrer.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild stellt uns vor eine natürliche Landschaft, die aus einer zutiefst persönlichen und nachdenklichen Perspektive betrachtet wird, wobei die Elemente der Umgebung eher durch Gefühle als durch eine wörtliche Beschreibung des Raums organisiert sind. Die Szene scheint vom Inneren des Waldes oder eines bewaldeten Randes aus beobachtet zu werden, was ein Gefühl von Intimität und Geborgenheit schafft. Von Anfang an vermittelt die Komposition Stille und Ruhe, als ob die Landschaft in einem Moment gespannter Gelassenheit schwebt.
Im Vordergrund heben sich die hohen, stilisierten Baumstämme hervor, die vertikal durch die Szene verlaufen und wie natürliche Säulen die gesamte Komposition strukturieren. Diese vertikalen Formen grenzen nicht nur den Raum ab, sondern lenken auch den Blick in den Hintergrund und schaffen einen konstanten visuellen Rhythmus. Die Baumstämme erscheinen vereinfacht, mit sanften Konturen und wechselnden kühlen und warmen Tönen, was das Gefühl von Tiefe und physischer Nähe zur Umgebung verstärkt.
Die mittlere Ebene öffnet sich zu einer freieren Zone, in der sich das Gelände und die Vegetation mit sanften, gedämpften Tönen ausdehnen. Die Grüntöne, Ockertöne und Blautöne vermischen sich natürlich, was Prärien, Felder oder Lichtungen zwischen den Bäumen andeutet. Das Fehlen detaillierter Feinheiten lässt die Landschaft atmen und ermöglicht es dem Betrachter, die Szene mit seiner eigenen Wahrnehmung zu vervollständigen, wodurch die evocative Natur des Werks verstärkt wird.
Im Hintergrund verschmilzt die Landschaft zu einer Abfolge von Hügeln und Vegetationsmassen, die sich mit dem Himmel verbinden. Die Formen werden abstrakter und weniger definiert, was das Gefühl von Entfernung und Tiefe verstärkt. Der Horizont ist nicht klar markiert, sondern angedeutet, was zu einer umhüllenden Atmosphäre beiträgt, in der Erde und Himmel scheinbar fließend miteinander verbunden sind.
Die Farbe spielt eine wesentliche Rolle bei der emotionalen Übermittlung des Gesamtwerks. Sie wird nicht beschreibend, sondern ausdrucksstark eingesetzt, wobei die chromatische Harmonie und das visuelle Gleichgewicht im Vordergrund stehen. Die Kontraste sind moderat, und die Übergänge zwischen den Tönen erfolgen sanft, was das Gefühl von Gelassenheit und Kontemplation verstärkt. Alles in der Szene lädt zu einer langsamen, fast meditativen Betrachtung ein.
Insgesamt bietet das Gemälde eine poetische und ruhige Sicht auf die Naturlandschaft, in der Bäume, Felder und Horizont in einer ausgewogenen Komposition verschmelzen, die Ruhe, Innenschau und eine tiefe Verbindung zur Natur vermittelt.