José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance

Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk, das der spanischen Schule zugeordnet wird und eine expressive Neuinterpretation eines Stilllebens darstellt, bei dem alltägliche Gegenstände in eine stille und ausgewogene Komposition verwandelt werden. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe bildnerische Qualität, die es vermittelt.

Maßnahmen des Werks: 27x35x2 cm.
Öl auf Leinwand, von Hand vom Künstler signiert, auf der Rückseite des Werks.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Bild zeigt eine Stillleben-Szene, die aus einer tief persönlich und zeitgenössisch interpretierten Perspektive dargestellt wird, in der alltägliche Gegenstände zu den absoluten Protagonisten des malerischen Raums werden. Die Komposition basiert auf runden und länglichen Formen, die sich miteinander verweben und ein Gefühl von Ansammlung und Nähe erzeugen. Von Anfang an vermittelt das Werk eine stille, introspektive Atmosphäre, in der jedes Element scheinbar sein eigenes Gewicht trägt, als ob die Zeit um sie herum stillgestanden hätte.
Im Mittelpunkt der Szene sind die Utensilien scheinbar informell, aber sorgfältig ausbalanciert angeordnet. Die sanften Kurven und markanten Konturen erzeugen einen kontinuierlichen visuellen Rhythmus, der den Blick ohne abrupte Unterbrechungen von einem Objekt zum nächsten führt. Es handelt sich nicht um eine wörtliche Darstellung, sondern um eine Interpretation, die die physische Präsenz und das Volumen betont, sodass die Objekte innerhalb der bildlichen Ebene eine fast skulpturale Dimension erhalten.
Die Farbauswahl, dominiert von kühlen und gedämpften Tönen, verstärkt das Gefühl von Ruhe und Schlichtheit. Graue und bläuliche Nuancen werden mit leichten warmen Akzenten kombiniert, die das Gesamtbild mildern und Monotonie vermeiden. Diese Farbwahl trägt dazu bei, eine intime Atmosphäre zu schaffen, in der das Licht gleichmäßig zu filtern scheint, ohne dramatische Kontraste, und die Objekte in einer zurückhaltenden, nachdenklichen Klarheit umhüllt.
Der Hintergrund wirkt nicht nur als einfache Unterstützung, sondern steht im Dialog mit den Hauptformen und integriert sich in die Komposition durch breite, umhüllende Striche. Diese Verschmelzung von Figur und Umgebung lässt die Grenzen zwischen den Objekten und dem sie umgebenden Raum verschwimmen, wodurch die Idee der visuellen Einheit verstärkt wird. Die Szene sucht keine traditionelle Tiefenwirkung, sondern eine Raumorganisation, die auf Überlagerung und Gleichgewicht der Massen basiert.
Das Fehlen expliziter narrativer Elemente lädt den Betrachter ein, sich auf die Gefühle zu konzentrieren, die vom Werk ausgehen. Die Objekte, ihrer gewohnten Funktion beraubt, verwandeln sich in reine Formen, die voller Ausdruck sind. Das Gemälde schlägt eine stille Reflexion über das Alltägliche vor und erhebt das Einfache zu einer intensiven und kontemplativen visuellen Erfahrung.
Insgesamt bietet das Gemälde eine nüchtern und ausdrucksstarke Sicht auf die Stillleben, bei der Form, Rhythmus und kompositorisches Gleichgewicht gewöhnliche Gegenstände in eine Szene tiefster Ruhe und emotionaler Dichte verwandeln.