Rosa Serra (1944) - NO RESERVE - Cosecha sobre la mesa





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Ölgemälde auf Leinwand von Rosa Serra (1944), mit dem Titel NO RESERVE - Cosecha sobre la mesa, aus den Jahren 1990–2000, Stil Posimpressionismus, Originalausgabe, in Spanien gefertigt, handschriftlich signiert, Maße 73 × 60 cm, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Rosa Serra, das eine Stillleben-Szene zeigt, die den Überfluss und die schlichte Schönheit der Erntefrüchte feiert. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 73x60x2 cm.
Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links, Rosa Serra.
Das Teil befindet sich in perfektem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Bild zeigt eine Stillleben-Szene, die Wärme, Gleichgewicht und einen Hauch von bäuerlicher Tradition ausstrahlt. Die Komposition beginnt mit einem umgestürzten Korb, aus dem eine vielfältige Auswahl an Früchten hervorlugt, hauptsächlich Äpfel in Rot-, Grün- und Gelbtönen. Der Korb, gewebt aus dunklen Fasern, bewahrt eine robuste, aber flexible Form, die auf jahrelangen Gebrauch hindeutet, und ist schräg auf ein helles Tuch gestellt, das sich sanft über die Oberfläche erstreckt. Dieses Tuch, mit Falten und subtilen Schatten, vermittelt ein Gefühl von kontrollierter Bewegung, das im Kontrast zur Ruhe der Gegenstände steht und der Szene eine natürliche, häusliche Harmonie verleiht.
Die Äpfel, mit ihren intensiven Farben und glänzenden Oberflächen, scheinen die Essenz der Ernte einzufangen. Einige ruhen im Korb, andere sind auf das Tuch gerollt, und ein weiterer liegt auf der rechten Seite, als hätte der Künstler den Lauf der Zeit und die spontane Geste einer Hand, die die Frucht fallen ließ, andeuten wollen. Die Farbpalette — vom tiefroten bis zum gelbgrünen — bietet einen visuellen Dialog, der Frische, Fülle und Einfachheit evoziert. Jede Frucht zeigt Unregelmäßigkeiten, die sie lebendiger machen: Flecken, Farbvariationen, Schatten, die Volumen und Natürlichkeit andeuten.
Auf der rechten Seite fügen zwei rote Paprika einen lebendigen chromatischen Akzent hinzu, der die warme Monotonie des Gesamtbildes durchbricht. Ihre längliche, glänzende Form bildet einen deutlichen Kontrast zu den runden Äpfeln und bringt formale Vielfalt in das allgemeine Gleichgewicht. Darüber hinaus erstrecken sich auf der Oberfläche Maiskolben in goldenen Tönen, die wie frisch aufgehängt zum Trocknen schweben. Ihre Körner, natürlich präzise angeordnet, vermitteln das Gefühl eines reichen landwirtschaftlichen Lebens voller Texturen und Farben. Die Kombination aus Mais, Früchten und Paprika erzählt die Geschichte einer vollständigen und vielfältigen Ernte.
Der Hintergrund des Gemäldes besteht aus sanften Pinselstrichen in Blau-, Lila- und Grautönen, die eine ruhige und leicht diffuse Atmosphäre erzeugen. Diese Behandlung des hinteren Raums ermöglicht es den Elementen im Vordergrund, ohne Aggressivität hervorzustechen, und schafft eine Szene, in der Alltägliches zum Motiv ästhetischer Betrachtung wird. Das Licht scheint gleichmäßig in die Komposition einzudringen und den Korb, das Tuch und die Maiskolben mit einer Zartheit zu beleuchten, die ihre Reliefs, Texturen und Farben betont. Die Oberfläche des Tisches, mit ihrem neutralen Ton und sichtbaren Strich, verstärkt die Idee von Rustikalität und häuslicher Schlichtheit.
Insgesamt vermittelt das Gemälde die Schönheit des Landlebens und den Charme alltäglicher Gegenstände, indem es eine häusliche Szene in ein visuelles Gedicht voller Ruhe und Fülle verwandelt. Die sorgfältige Anordnung jedes Elements, das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten sowie die harmonische Farbkombination rufen die Essenz der Natur in ihrer einfachsten und großzügigsten Form hervor. Es ist ein Werk, das dazu einlädt, innezuhalten, die Stille des Moments zu betrachten und den Reichtum zu schätzen, der sich in den einfachsten Gesten des Lebens verbirgt.
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Rosa Serra, das eine Stillleben-Szene zeigt, die den Überfluss und die schlichte Schönheit der Erntefrüchte feiert. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es vermittelt.
· Maße des Werks: 73x60x2 cm.
Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links, Rosa Serra.
Das Teil befindet sich in perfektem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Bild zeigt eine Stillleben-Szene, die Wärme, Gleichgewicht und einen Hauch von bäuerlicher Tradition ausstrahlt. Die Komposition beginnt mit einem umgestürzten Korb, aus dem eine vielfältige Auswahl an Früchten hervorlugt, hauptsächlich Äpfel in Rot-, Grün- und Gelbtönen. Der Korb, gewebt aus dunklen Fasern, bewahrt eine robuste, aber flexible Form, die auf jahrelangen Gebrauch hindeutet, und ist schräg auf ein helles Tuch gestellt, das sich sanft über die Oberfläche erstreckt. Dieses Tuch, mit Falten und subtilen Schatten, vermittelt ein Gefühl von kontrollierter Bewegung, das im Kontrast zur Ruhe der Gegenstände steht und der Szene eine natürliche, häusliche Harmonie verleiht.
Die Äpfel, mit ihren intensiven Farben und glänzenden Oberflächen, scheinen die Essenz der Ernte einzufangen. Einige ruhen im Korb, andere sind auf das Tuch gerollt, und ein weiterer liegt auf der rechten Seite, als hätte der Künstler den Lauf der Zeit und die spontane Geste einer Hand, die die Frucht fallen ließ, andeuten wollen. Die Farbpalette — vom tiefroten bis zum gelbgrünen — bietet einen visuellen Dialog, der Frische, Fülle und Einfachheit evoziert. Jede Frucht zeigt Unregelmäßigkeiten, die sie lebendiger machen: Flecken, Farbvariationen, Schatten, die Volumen und Natürlichkeit andeuten.
Auf der rechten Seite fügen zwei rote Paprika einen lebendigen chromatischen Akzent hinzu, der die warme Monotonie des Gesamtbildes durchbricht. Ihre längliche, glänzende Form bildet einen deutlichen Kontrast zu den runden Äpfeln und bringt formale Vielfalt in das allgemeine Gleichgewicht. Darüber hinaus erstrecken sich auf der Oberfläche Maiskolben in goldenen Tönen, die wie frisch aufgehängt zum Trocknen schweben. Ihre Körner, natürlich präzise angeordnet, vermitteln das Gefühl eines reichen landwirtschaftlichen Lebens voller Texturen und Farben. Die Kombination aus Mais, Früchten und Paprika erzählt die Geschichte einer vollständigen und vielfältigen Ernte.
Der Hintergrund des Gemäldes besteht aus sanften Pinselstrichen in Blau-, Lila- und Grautönen, die eine ruhige und leicht diffuse Atmosphäre erzeugen. Diese Behandlung des hinteren Raums ermöglicht es den Elementen im Vordergrund, ohne Aggressivität hervorzustechen, und schafft eine Szene, in der Alltägliches zum Motiv ästhetischer Betrachtung wird. Das Licht scheint gleichmäßig in die Komposition einzudringen und den Korb, das Tuch und die Maiskolben mit einer Zartheit zu beleuchten, die ihre Reliefs, Texturen und Farben betont. Die Oberfläche des Tisches, mit ihrem neutralen Ton und sichtbaren Strich, verstärkt die Idee von Rustikalität und häuslicher Schlichtheit.
Insgesamt vermittelt das Gemälde die Schönheit des Landlebens und den Charme alltäglicher Gegenstände, indem es eine häusliche Szene in ein visuelles Gedicht voller Ruhe und Fülle verwandelt. Die sorgfältige Anordnung jedes Elements, das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten sowie die harmonische Farbkombination rufen die Essenz der Natur in ihrer einfachsten und großzügigsten Form hervor. Es ist ein Werk, das dazu einlädt, innezuhalten, die Stille des Moments zu betrachten und den Reichtum zu schätzen, der sich in den einfachsten Gesten des Lebens verbirgt.

