Lluís Domingo Abelló (1917) - NO RESERVE - Paisaje interior

Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Domingo Abelló, das die Lebenskraft der sich ständig verändernden Natur darstellt und Bewegung, Emotionen sowie eine tiefe Harmonie zwischen Erde, Vegetation und Himmel ausdrückt. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es vermittelt.

· Abmessungen des Werks: 46x55x1 cm.
Öl auf Papier, handschriftlich vom Künstler signiert, unten rechts, Domingo Abelló.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

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Dieses Gemälde öffnet sich wie eine intensive und lebendige Sicht auf eine natürliche Landschaft, die von der Kraft der Farbe und Bewegung beherrscht wird. Schon beim ersten Blick vermittelt die Szene ein Gefühl lebendiger Energie, als ob Erde und Vegetation ständig im Wandel wären. Der Raum wirkt weit und offen, mit sanften Hügeln, die aufeinander folgen und einen visuellen Rhythmus schaffen, der den Blick durch die gesamte Komposition führt. Es gibt keine absolute Ruhe, sondern eine dynamische Ruhe, die von innerem Leben geladen ist.
Die Vegetation nimmt eine zentrale Rolle ein und präsentiert sich dicht, reich und tief ausdrucksstark. Bäume und Sträucher gruppieren sich und bilden grüne Massen unterschiedlicher Intensität, die Vielfalt und Tiefe suggerieren. Jeder Pflanzenbereich scheint seinen eigenen Rhythmus zu haben, mit Nuancen, die von leuchtendem Grün bis zu dunkleren, tieferen Tönen reichen. Diese chromatische Vielfalt verstärkt das Gefühl einer üppigen, natürlichen Umgebung, in der das Licht unregelmäßig und wechselhaft durchscheint.
Das Gelände wirkt unregelmäßig und organisch, mit sanften Hanglagen, die sich zum Hintergrund erstrecken. Die Farben des Bodens verschmelzen mit denen der Vegetation und erzeugen fließende Übergänge, die starre Grenzen vermeiden. Es sind beleuchtete Bereiche sichtbar, die im Kontrast zu dunkleren Zonen stehen, als würde die Sonne langsam über die Landschaft wandern. Dieses Spiel aus Licht und Schatten verleiht Tiefe und eine visuelle Erkundungsreise, die dazu einlädt, jeden Winkel des Bildes zu entdecken.
Im oberen Bereich wirkt der Himmel als emotionaler Kontrapunkt zum vorherrschenden Grün. Seine warmen und sanften Töne stehen im Kontrast zur Intensität der unteren Landschaft und schaffen eine umhüllende, leicht melancholische Atmosphäre. Der Himmel ist kein einfacher Hintergrund, sondern ein aktives Element, das die Gesamtwahrnehmung der Szene beeinflusst und ein Gefühl von Weite und Gleichgewicht vermittelt. Der Übergang zwischen Himmel und Erde erfolgt natürlich, ohne abrupte Schnitte, was die Harmonie des Gesamtbildes unterstreicht.
Insgesamt vermittelt das Gemälde eine tiefe Verbindung zur Natur, verstanden als lebendiges und wandelndes Organismus. Es ist ein Werk, das Bewegung, Emotion und Vitalität suggeriert und den Betrachter einlädt, in eine Landschaft einzutauchen, die nicht nur betrachtet, sondern auch gefühlt wird. Die Kombination aus Farben, Formen und Rhythmen schafft ein intensives und immersives visuelles Erlebnis, das voller Sensibilität und Ausdruckskraft steckt.