Pablo Picasso (1881-1973) - (after) - Nu De Dos - Artprint - 58 x 51,5 cm






Acht Jahre Erfahrung als Sachverständiger bei Balclis in Barcelona für Plakate.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 122553 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Pablo Picasso
Titel: Nu De Dos
Technik: Offsetdruck
Art: hochwertiger Kunstdruck
Zustand: sehr gut erhalten
Anmerkung: wunderschöner Druck mit leuchtenden Farben, erhabener Druck
Gesamtgröße: 58 x 51,5 cm
Herausgeber: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Copyright: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Printed in Switzerland
Pablo Picasso:
Pablo Picasso (1881–1973) war ein einflussreicher spanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der als einer der Mitbegründer des Kubismus gilt und die moderne Kunst tiefgreifend beeinflusste. Neben seinem eigenen bahnbrechenden Werk steht Picasso in einem Netz von künstlerischen Einflüssen und Wechselwirkungen mit zahlreichen anderen bedeutenden Künstlern.
Picassos frühe Arbeiten, insbesondere während seiner "Blauen Periode" (1901–1904), wurden stark von der melancholischen Stimmung und dem Thema der sozialen Isolation beeinflusst, ähnlich wie bei Künstlern wie Edvard Munch und Henri de Toulouse-Lautrec. Während der "Rosa Periode" (1904–1906) näherte sich Picasso dem Stil von Paul Gauguin an, dessen Verwendung leuchtender Farben und vereinfachter Formen in die Arbeiten von Picasso dieser Zeit einfloss.
Die Entwicklung des Kubismus, die Picasso zusammen mit Georges Braque um 1907–1908 vorantrieb, war ein revolutionärer Schritt in der Kunstgeschichte. Sie wurde von den experimentellen Werken Paul Cézannes inspiriert, der mit der Fragmentierung von Formen und der Perspektive spielte. Neben Braque waren auch Künstler wie Juan Gris und Fernand Léger wichtige Figuren im kubistischen Kreis, die ihre eigenen Interpretationen dieses Stils entwickelten. Jean Metzinger und Albert Gleizes waren weitere Künstler, die den Kubismus in der frühen Phase mitprägten.
Picassos Interesse an primitiver Kunst und Masken aus Afrika und Ozeanien beeinflusste nicht nur ihn selbst, sondern auch andere Künstler wie André Derain und Henri Matisse. Diese Künstler teilten ein Interesse an der Einfachheit und Ausdruckskraft nicht-westlicher Kunstformen. Matisse und Picasso, obwohl oft als Rivalen dargestellt, hatten eine gegenseitige künstlerische Beziehung, in der sie Ideen austauschten und voneinander lernten.
Im Surrealismus, einer Bewegung, der sich Picasso später zeitweise zuwandte, waren Künstler wie Salvador Dalí, Joan Miró und Max Ernst aktiv. Picassos Werke in dieser Phase, wie beispielsweise seine verzerrten Figuren und traumhaften Szenen, spiegelten die surrealistische Auseinandersetzung mit dem Unbewussten wider, ähnlich wie die Arbeiten von Dalí und Miró. René Magritte, bekannt für seine ironischen und rätselhaften Bilder, war ebenfalls ein Zeitgenosse, der die surrealistische Bildsprache weiterentwickelte.
Picassos Werk beeinflusste und wurde beeinflusst von vielen Künstlern der modernen und zeitgenössischen Kunst. Er war eine Inspiration für die Pop-Art-Bewegung, mit Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, die Picassos Stilmittel wie die Collage und die Verzerrung der Realität aufgriffen. Auch abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning zeigten, trotz ihrer unterschiedlichen Stile, eine Rezeption von Picassos freier Formbehandlung und emotionaler Ausdruckskraft.
Im Bereich der Skulptur und Keramik steht Picasso in der Tradition von Künstlern wie Henri Matisse und Constantin Brâncuși, die ebenfalls mit verschiedenen Materialien und Formen experimentierten. Brâncuși's reduzierte und abstrakte Formen resonierten mit Picassos späteren plastischen Arbeiten.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Picasso sowohl von zahlreichen Künstlern beeinflusst wurde als auch selbst einen tiefgreifenden Einfluss auf viele nachfolgende Kunstbewegungen und Künstlergenerationen ausübte. Seine Fähigkeit, verschiedene Stile zu kombinieren und neu zu erfinden, macht ihn zu einem einzigartigen und zentralen Akteur in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Informationen zum Versand:
Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein
und versenden sie in speziellen, sehr stabilen Kartons.
Der Versand erfolgt mit Trackingnummer zur Sendungsverfolgung.
Über uns:
Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen
im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.
- Kein Versand Kanaren -
Der Verkäufer stellt sich vor
Künstler: Pablo Picasso
Titel: Nu De Dos
Technik: Offsetdruck
Art: hochwertiger Kunstdruck
Zustand: sehr gut erhalten
Anmerkung: wunderschöner Druck mit leuchtenden Farben, erhabener Druck
Gesamtgröße: 58 x 51,5 cm
Herausgeber: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Copyright: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Printed in Switzerland
Pablo Picasso:
Pablo Picasso (1881–1973) war ein einflussreicher spanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der als einer der Mitbegründer des Kubismus gilt und die moderne Kunst tiefgreifend beeinflusste. Neben seinem eigenen bahnbrechenden Werk steht Picasso in einem Netz von künstlerischen Einflüssen und Wechselwirkungen mit zahlreichen anderen bedeutenden Künstlern.
Picassos frühe Arbeiten, insbesondere während seiner "Blauen Periode" (1901–1904), wurden stark von der melancholischen Stimmung und dem Thema der sozialen Isolation beeinflusst, ähnlich wie bei Künstlern wie Edvard Munch und Henri de Toulouse-Lautrec. Während der "Rosa Periode" (1904–1906) näherte sich Picasso dem Stil von Paul Gauguin an, dessen Verwendung leuchtender Farben und vereinfachter Formen in die Arbeiten von Picasso dieser Zeit einfloss.
Die Entwicklung des Kubismus, die Picasso zusammen mit Georges Braque um 1907–1908 vorantrieb, war ein revolutionärer Schritt in der Kunstgeschichte. Sie wurde von den experimentellen Werken Paul Cézannes inspiriert, der mit der Fragmentierung von Formen und der Perspektive spielte. Neben Braque waren auch Künstler wie Juan Gris und Fernand Léger wichtige Figuren im kubistischen Kreis, die ihre eigenen Interpretationen dieses Stils entwickelten. Jean Metzinger und Albert Gleizes waren weitere Künstler, die den Kubismus in der frühen Phase mitprägten.
Picassos Interesse an primitiver Kunst und Masken aus Afrika und Ozeanien beeinflusste nicht nur ihn selbst, sondern auch andere Künstler wie André Derain und Henri Matisse. Diese Künstler teilten ein Interesse an der Einfachheit und Ausdruckskraft nicht-westlicher Kunstformen. Matisse und Picasso, obwohl oft als Rivalen dargestellt, hatten eine gegenseitige künstlerische Beziehung, in der sie Ideen austauschten und voneinander lernten.
Im Surrealismus, einer Bewegung, der sich Picasso später zeitweise zuwandte, waren Künstler wie Salvador Dalí, Joan Miró und Max Ernst aktiv. Picassos Werke in dieser Phase, wie beispielsweise seine verzerrten Figuren und traumhaften Szenen, spiegelten die surrealistische Auseinandersetzung mit dem Unbewussten wider, ähnlich wie die Arbeiten von Dalí und Miró. René Magritte, bekannt für seine ironischen und rätselhaften Bilder, war ebenfalls ein Zeitgenosse, der die surrealistische Bildsprache weiterentwickelte.
Picassos Werk beeinflusste und wurde beeinflusst von vielen Künstlern der modernen und zeitgenössischen Kunst. Er war eine Inspiration für die Pop-Art-Bewegung, mit Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, die Picassos Stilmittel wie die Collage und die Verzerrung der Realität aufgriffen. Auch abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning zeigten, trotz ihrer unterschiedlichen Stile, eine Rezeption von Picassos freier Formbehandlung und emotionaler Ausdruckskraft.
Im Bereich der Skulptur und Keramik steht Picasso in der Tradition von Künstlern wie Henri Matisse und Constantin Brâncuși, die ebenfalls mit verschiedenen Materialien und Formen experimentierten. Brâncuși's reduzierte und abstrakte Formen resonierten mit Picassos späteren plastischen Arbeiten.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Picasso sowohl von zahlreichen Künstlern beeinflusst wurde als auch selbst einen tiefgreifenden Einfluss auf viele nachfolgende Kunstbewegungen und Künstlergenerationen ausübte. Seine Fähigkeit, verschiedene Stile zu kombinieren und neu zu erfinden, macht ihn zu einem einzigartigen und zentralen Akteur in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Informationen zum Versand:
Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein
und versenden sie in speziellen, sehr stabilen Kartons.
Der Versand erfolgt mit Trackingnummer zur Sendungsverfolgung.
Über uns:
Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen
im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.
- Kein Versand Kanaren -
