Joan Miro (1893-1983) - Bleu II - Artprint Offsetlithographie - 40 x 30 cmcm - Blau






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Joan Miro
Titel: Bleu II
Typ: Poster Kunstdruck
Art: hochwertiger Kunstdruck
Technik: Offset-Kunstdruck
Originalität: Reproduktion
Gesamtgröß: 40 x 30 cm cm
Zustand: sehr gut erhalten
Herausgeber: Kunstverlag
Stilrichtung: Expressionismus
Epoche: Moderne Kunst
Nationalität: Spanische Kunst
Copyright: UP, Universal Prints, Hamburg 1999, Printed in Germany
Joan Miro:
Joan Miró, ein herausragender Vertreter des Surrealismus und der Lyrischen Abstraktion, ist bekannt für seine lebendigen, fantasievollen Kompositionen, die oft eine spielerische Leichtigkeit und kindliche Unschuld ausstrahlen. Seine Werke, geprägt von leuchtenden Farben, organischen Formen und einer starken symbolischen Bildsprache, haben die moderne Kunst tiefgreifend beeinflusst. Mirós Kunst bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration und schafft eine eigene visuelle Sprache, die in ihrer Einfachheit und Tiefe einzigartig ist.
Mirós fließende, biomorphe Formen und sein intuitiver Zugang zur Kunst erinnern an die Arbeiten von Wassily Kandinsky, einem Pionier der abstrakten Malerei, der ebenfalls eine starke Verbindung zwischen Musik, Emotion und Bild suchte. Beide Künstler teilten die Auffassung, dass Kunst über das rein Visuelle hinausgeht und tiefere spirituelle und emotionale Schichten ansprechen kann.
Die surrealen, traumhaften Elemente in Mirós Werken lassen sich auch in Verbindung mit den Arbeiten von Salvador Dalí setzen, obwohl Miró in seiner Herangehensweise weniger düster und viel spielerischer ist. Während Dalí oft mit detaillierten, realistischen Darstellungen arbeitete, entwickelte Miró eine eher vereinfachte, symbolische Bildsprache, die dennoch stark im Surrealismus verwurzelt ist.
In seiner Verwendung von leuchtenden Farben und klaren, definierten Formen zeigt Miró eine enge Verbindung zu Henri Matisse, dessen Fauvismus durch ähnliche Prinzipien von Farbe und Komposition geprägt ist. Beide Künstler nutzten Farbe nicht nur als dekoratives Element, sondern als zentrales Ausdrucksmittel, um Emotionen und Atmosphären zu schaffen.
Mirós abstrakte und dennoch stark symbolische Werke weisen auch Parallelen zu den Arbeiten von Paul Klee auf, dessen spielerische, oft kindliche Bildsprache ebenfalls das Ziel hatte, tiefere Bedeutungen und universelle Wahrheiten zu vermitteln. Beide Künstler verband eine Affinität zu einer Kunst, die das Unbewusste und das Poetische anspricht, ohne dabei in die dunkleren Gefilde der menschlichen Psyche einzutauchen.
Mirós Arbeiten, die oft eine Leichtigkeit und Spontaneität vermitteln, erinnern zudem an die Gemälde von Alexander Calder, dem Erfinder des mobilen Skulptur-Formats. Calder, der wie Miró eine Vorliebe für einfache, organische Formen und kräftige Farben hatte, teilte mit ihm das Interesse an einer Kunst, die sowohl visuell als auch haptisch erfahrbar ist.
Ein weiterer Vergleich könnte zu den Werken von Marc Chagall gezogen werden, dessen träumerische, farbenfrohe Kompositionen ebenfalls eine Mischung aus Realität und Fantasie darstellen. Beide Künstler nutzten eine ähnliche Bildsprache, um eine Welt voller Magie und Poesie zu erschaffen, die die Grenzen des Alltäglichen überschreitet.
In der Abstraktion und der spielerischen Nutzung von Raum und Form zeigt Mirós Werk auch Parallelen zu den Arbeiten von Piet Mondrian, obwohl Miró eine viel freiere und organischere Herangehensweise verfolgt. Während Mondrian auf strikte geometrische Formen und Primärfarben setzte, erlaubte sich Miró eine größere Freiheit in der Komposition, oft mit einem anarchischen, fast kindlichen Sinn für Humor.
Mirós Kunst, die oft als "poetischer Surrealismus" bezeichnet wird, steht zudem in einer Tradition, die bis zu den Werken von Jean Arp zurückreicht, dessen biomorphe Formen und Verwendung von Zufall in der Kunst ebenfalls einen spielerischen und doch tiefgründigen Ansatz widerspiegeln. Beide Künstler nutzten organische Formen und eine gewisse Abstraktion, um die Essenz von Bewegung und Leben einzufangen.
Joan Miró bleibt eine zentrale Figur in der modernen Kunst, deren Werke durch ihre universelle Symbolik, ihre farbliche Brillanz und ihre Fähigkeit, das Spielerische und Poetische in der Kunst zu verbinden, weiterhin eine tiefe Wirkung auf Betrachter und Künstler haben. Seine Arbeiten sind ein Ausdruck einer Welt, in der Fantasie und Realität, Abstraktion und Figuration auf wunderbare Weise miteinander verschmelzen.
Informationen zum Versand:
Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein
und versenden sie in speziellen, sehr stabilen Kartons. Der Versand erfolgt mit Trackingnummer zur Sendungsverfolgung. Salvador Dalí, Pablo Picasso, André Breton, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp, Yves Tanguy, Hans Arp, Marcel Duchamp, Paul Éluard, Georges Braque, Henri Matisse, Alexander Calder, Fernand Léger, Joan Prats, Antoni Tàpies, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert Desnos, Luis Buñuel, Man Ray, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Alberto Giacometti, André Masson, Hans Bellmer, Max Ernst, Dora Maar.
Über uns:
Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen
im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.
- Kein Versand Kanaren, Taiwan -
Der Verkäufer stellt sich vor
Künstler: Joan Miro
Titel: Bleu II
Typ: Poster Kunstdruck
Art: hochwertiger Kunstdruck
Technik: Offset-Kunstdruck
Originalität: Reproduktion
Gesamtgröß: 40 x 30 cm cm
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Herausgeber: Kunstverlag
Stilrichtung: Expressionismus
Epoche: Moderne Kunst
Nationalität: Spanische Kunst
Copyright: UP, Universal Prints, Hamburg 1999, Printed in Germany
Joan Miro:
Joan Miró, ein herausragender Vertreter des Surrealismus und der Lyrischen Abstraktion, ist bekannt für seine lebendigen, fantasievollen Kompositionen, die oft eine spielerische Leichtigkeit und kindliche Unschuld ausstrahlen. Seine Werke, geprägt von leuchtenden Farben, organischen Formen und einer starken symbolischen Bildsprache, haben die moderne Kunst tiefgreifend beeinflusst. Mirós Kunst bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration und schafft eine eigene visuelle Sprache, die in ihrer Einfachheit und Tiefe einzigartig ist.
Mirós fließende, biomorphe Formen und sein intuitiver Zugang zur Kunst erinnern an die Arbeiten von Wassily Kandinsky, einem Pionier der abstrakten Malerei, der ebenfalls eine starke Verbindung zwischen Musik, Emotion und Bild suchte. Beide Künstler teilten die Auffassung, dass Kunst über das rein Visuelle hinausgeht und tiefere spirituelle und emotionale Schichten ansprechen kann.
Die surrealen, traumhaften Elemente in Mirós Werken lassen sich auch in Verbindung mit den Arbeiten von Salvador Dalí setzen, obwohl Miró in seiner Herangehensweise weniger düster und viel spielerischer ist. Während Dalí oft mit detaillierten, realistischen Darstellungen arbeitete, entwickelte Miró eine eher vereinfachte, symbolische Bildsprache, die dennoch stark im Surrealismus verwurzelt ist.
In seiner Verwendung von leuchtenden Farben und klaren, definierten Formen zeigt Miró eine enge Verbindung zu Henri Matisse, dessen Fauvismus durch ähnliche Prinzipien von Farbe und Komposition geprägt ist. Beide Künstler nutzten Farbe nicht nur als dekoratives Element, sondern als zentrales Ausdrucksmittel, um Emotionen und Atmosphären zu schaffen.
Mirós abstrakte und dennoch stark symbolische Werke weisen auch Parallelen zu den Arbeiten von Paul Klee auf, dessen spielerische, oft kindliche Bildsprache ebenfalls das Ziel hatte, tiefere Bedeutungen und universelle Wahrheiten zu vermitteln. Beide Künstler verband eine Affinität zu einer Kunst, die das Unbewusste und das Poetische anspricht, ohne dabei in die dunkleren Gefilde der menschlichen Psyche einzutauchen.
Mirós Arbeiten, die oft eine Leichtigkeit und Spontaneität vermitteln, erinnern zudem an die Gemälde von Alexander Calder, dem Erfinder des mobilen Skulptur-Formats. Calder, der wie Miró eine Vorliebe für einfache, organische Formen und kräftige Farben hatte, teilte mit ihm das Interesse an einer Kunst, die sowohl visuell als auch haptisch erfahrbar ist.
Ein weiterer Vergleich könnte zu den Werken von Marc Chagall gezogen werden, dessen träumerische, farbenfrohe Kompositionen ebenfalls eine Mischung aus Realität und Fantasie darstellen. Beide Künstler nutzten eine ähnliche Bildsprache, um eine Welt voller Magie und Poesie zu erschaffen, die die Grenzen des Alltäglichen überschreitet.
In der Abstraktion und der spielerischen Nutzung von Raum und Form zeigt Mirós Werk auch Parallelen zu den Arbeiten von Piet Mondrian, obwohl Miró eine viel freiere und organischere Herangehensweise verfolgt. Während Mondrian auf strikte geometrische Formen und Primärfarben setzte, erlaubte sich Miró eine größere Freiheit in der Komposition, oft mit einem anarchischen, fast kindlichen Sinn für Humor.
Mirós Kunst, die oft als "poetischer Surrealismus" bezeichnet wird, steht zudem in einer Tradition, die bis zu den Werken von Jean Arp zurückreicht, dessen biomorphe Formen und Verwendung von Zufall in der Kunst ebenfalls einen spielerischen und doch tiefgründigen Ansatz widerspiegeln. Beide Künstler nutzten organische Formen und eine gewisse Abstraktion, um die Essenz von Bewegung und Leben einzufangen.
Joan Miró bleibt eine zentrale Figur in der modernen Kunst, deren Werke durch ihre universelle Symbolik, ihre farbliche Brillanz und ihre Fähigkeit, das Spielerische und Poetische in der Kunst zu verbinden, weiterhin eine tiefe Wirkung auf Betrachter und Künstler haben. Seine Arbeiten sind ein Ausdruck einer Welt, in der Fantasie und Realität, Abstraktion und Figuration auf wunderbare Weise miteinander verschmelzen.
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und versenden sie in speziellen, sehr stabilen Kartons. Der Versand erfolgt mit Trackingnummer zur Sendungsverfolgung. Salvador Dalí, Pablo Picasso, André Breton, René Magritte, Max Ernst, Jean Arp, Yves Tanguy, Hans Arp, Marcel Duchamp, Paul Éluard, Georges Braque, Henri Matisse, Alexander Calder, Fernand Léger, Joan Prats, Antoni Tàpies, Jean Cocteau, Tristan Tzara, Robert Desnos, Luis Buñuel, Man Ray, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Alberto Giacometti, André Masson, Hans Bellmer, Max Ernst, Dora Maar.
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Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen
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