Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Wassily Kandinsky (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m²).
Reliefstempel.
Stempel auf die Rückseite.
- Größe: 38,5 x 69,5 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
Wassily Kandinsky (1866–1944) war ein russischer Maler, Theoretiker und Pionier der abstrakten Kunst, dessen Werk die moderne Malerei grundlegend veränderte. Er gilt als erster wahrer Abstraktionist und war überzeugt, dass Farbe und Form Emotionen und Spiritualität oft kraftvoller ausdrücken können als gegenständliche Darstellungen. Er sah die Malerei als visuelle Symphonie, die – ähnlich wie Musik – Gefühle hervorrufen kann.
Nachdem er zunächst eine juristische Laufbahn eingeschlagen hatte, wandte sich Kandinsky mit über 30 Jahren ganz der Kunst zu. Er studierte in München und schloss sich avantgardistischen Kreisen wie dem Blauen Reiter an. Seine frühen Werke vereinten Symbolismus und Expressionismus, doch um 1910 hatte er sich vollständig von der Figuration abgewandt. Insbesondere in seinen Schriften „Über das Geistige in der Kunst“ (1911) legte er seine Vision von Kunst als Mittel zum Erreichen höherer spiritueller Sphären dar. In seinen späteren Aufenthalten am Bauhaus und in Paris verfeinerte er seinen Umgang mit geometrischen Strukturen, Balance und Farbharmonie und verband Intuition mit strenger Komposition.
Die Komposition IX (1936) zählt zu Kandinskys reifsten Werken. Entstanden in seinen Pariser Jahren, verkörpert sie seinen Wandel hin zur biomorphen Abstraktion – organische Formen verschmelzen mit präziser Geometrie. Das Werk sprüht vor rhythmischer Bewegung: Leuchtende Flächen in Gelb, Rosa, Orange, Grün und Blau durchdringen sich diagonal, während schwebende Formen an mikroskopisches Leben oder kosmische Energie erinnern. Anders als seine früheren, chaotischeren Kompositionen offenbart die Komposition IX ein lyrisches Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Ordnung und symbolisiert die Harmonie von Gefühl und Intellekt, die seine Philosophie prägte.
Kandinskys Werke zählen zu den wertvollsten auf dem modernen Kunstmarkt. Bedeutende Gemälde wie „Murnau mit Kirche II“ (1910) und „Improvisation auf Mahagoni“ (1910) erzielten bei Auktionen Preise in zweistelliger Millionenhöhe. Seine Kompositionen VI und VII gehören zu den meistverkauften abstrakten Werken der Kunstgeschichte. Sammler und Institutionen gleichermaßen schätzen seine Werke weiterhin für ihre bahnbrechende Rolle in der Entwicklung der Abstraktion.
Die Komposition IX ist ein Zeugnis für Kandinskys Überzeugung, dass Kunst die sichtbare Welt transzendieren und Farbe und Form in reine visuelle Musik verwandeln kann.
Künstler von ähnlicher Bedeutung: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, und andere.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Wassily Kandinsky (nach), Giclée-Druck auf schwerem, glattem, mattem Papier (ca. 300 g/m²).
Reliefstempel.
Stempel auf die Rückseite.
- Größe: 38,5 x 69,5 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
Wassily Kandinsky (1866–1944) war ein russischer Maler, Theoretiker und Pionier der abstrakten Kunst, dessen Werk die moderne Malerei grundlegend veränderte. Er gilt als erster wahrer Abstraktionist und war überzeugt, dass Farbe und Form Emotionen und Spiritualität oft kraftvoller ausdrücken können als gegenständliche Darstellungen. Er sah die Malerei als visuelle Symphonie, die – ähnlich wie Musik – Gefühle hervorrufen kann.
Nachdem er zunächst eine juristische Laufbahn eingeschlagen hatte, wandte sich Kandinsky mit über 30 Jahren ganz der Kunst zu. Er studierte in München und schloss sich avantgardistischen Kreisen wie dem Blauen Reiter an. Seine frühen Werke vereinten Symbolismus und Expressionismus, doch um 1910 hatte er sich vollständig von der Figuration abgewandt. Insbesondere in seinen Schriften „Über das Geistige in der Kunst“ (1911) legte er seine Vision von Kunst als Mittel zum Erreichen höherer spiritueller Sphären dar. In seinen späteren Aufenthalten am Bauhaus und in Paris verfeinerte er seinen Umgang mit geometrischen Strukturen, Balance und Farbharmonie und verband Intuition mit strenger Komposition.
Die Komposition IX (1936) zählt zu Kandinskys reifsten Werken. Entstanden in seinen Pariser Jahren, verkörpert sie seinen Wandel hin zur biomorphen Abstraktion – organische Formen verschmelzen mit präziser Geometrie. Das Werk sprüht vor rhythmischer Bewegung: Leuchtende Flächen in Gelb, Rosa, Orange, Grün und Blau durchdringen sich diagonal, während schwebende Formen an mikroskopisches Leben oder kosmische Energie erinnern. Anders als seine früheren, chaotischeren Kompositionen offenbart die Komposition IX ein lyrisches Gleichgewicht zwischen Spontaneität und Ordnung und symbolisiert die Harmonie von Gefühl und Intellekt, die seine Philosophie prägte.
Kandinskys Werke zählen zu den wertvollsten auf dem modernen Kunstmarkt. Bedeutende Gemälde wie „Murnau mit Kirche II“ (1910) und „Improvisation auf Mahagoni“ (1910) erzielten bei Auktionen Preise in zweistelliger Millionenhöhe. Seine Kompositionen VI und VII gehören zu den meistverkauften abstrakten Werken der Kunstgeschichte. Sammler und Institutionen gleichermaßen schätzen seine Werke weiterhin für ihre bahnbrechende Rolle in der Entwicklung der Abstraktion.
Die Komposition IX ist ein Zeugnis für Kandinskys Überzeugung, dass Kunst die sichtbare Welt transzendieren und Farbe und Form in reine visuelle Musik verwandeln kann.
Künstler von ähnlicher Bedeutung: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, und andere.
