Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme à la Fleur, 1932" - (40x50cm)

- Pablo Picasso (nach). Autorisierte Offset-Lithografie auf schwerem, glattem Satinpapier (ca. 300 g/m²).

- 2000. Urheberrecht Pablo Picasso durch SIAE

Größe: 40 x 50 cm.

Stempel auf die Rückseite.

Zustand: sehr gut. Niemals gerahmt, niemals ausgestellt.

- Pablo Picasso (1881-1973) war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte. Als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ist er bekannt für die Mitgründung der Cubist-Bewegung, die Erfindung der konstruierten Skulptur, die Mit-Erfindung des Collage und die Vielzahl von Stilen, die er bei der Entwicklung und Erforschung unterstützte.

In Málaga, Spanien, geboren, zeigte Picasso in seinen frühen Jahren ein außergewöhnliches künstlerisches Talent und malte auf naturalistische Weise durch seine Kindheit und Jugend. Seine Karriere wird oft als eine Reihe sich überschneidender Perioden beschrieben. Seine frühe Arbeit ist geprägt von der Blauen Periode und der Rosaroten Periode, die zu seiner wegweisenden kubistischen Phase in Zusammenarbeit mit Georges Braque führten. Nach der Erforschung zahlreicher künstlerischer Stile wurde er bekannt dafür, ständig mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen zu experimentieren.

„Femme à la Fleur“ (Frau mit Blume) aus dem Jahr 1932 ist ein lebendiges Werk während seiner surrealistischen Phase, obwohl er sich nie vollständig mit der Bewegung identifizierte. Dieses Werk zeigt eine verzerrte Darstellung seiner Muse und Geliebten Marie-Thérèse Walter. Das Gemälde zeichnet sich durch glatte, geschwungene Formen und eine lebendige Farbpalette aus, die scharf im Kontrast zu den eher düsteren Tönen seiner früheren Blauen und Rosé-Periode steht. In diesem Werk verschmelzen abstrakte Darstellungen mit organischen Formen, was Picassos Fähigkeit zeigt, Realität mit Fantasie zu verbinden. Das Bild ruft ein Gefühl von Erotik und traumähnlicher Qualität hervor, die Kennzeichen seiner Arbeit in dieser Zeit waren.

Picassos Kunstwerke erzielen einige der höchsten Preise auf dem Kunstmarkt. Seine Gemälde und Skulpturen gehören zu den begehrtesten und teuersten Werken weltweit. Bedeutende Verkäufe umfassen 'Les Femmes d'Alger' (Version 'O') und 'Nude, Green Leaves and Bust', die jeweils bei Auktionen über 100 Millionen Dollar erzielten und so sein bleibendes Vermächtnis sowie die anhaltende Nachfrage nach seinen Werken unterstreichen.

Picasso bleibt eine Ikone in der Kunstwelt, nicht nur wegen seiner produktiven Schaffenskraft und vielfältigen Stile, sondern auch aufgrund der emotionalen Tiefe und politischen Aussagen, die in seinen Werken eingebettet sind. „Femme à la Fleur“ ist ein Beweis für seinen innovativen Geist und seine Meisterschaft darin, komplexe menschliche Emotionen durch abstrakte Formen auszudrücken, was es zu einem gefeierten Werk unter Liebhabern moderner Kunst macht.

Einige Künstler von ähnlicher Bedeutung, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, unter anderen.