yamila - KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana





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Yamila Velázquez, handunterschriebene Limited Edition 1/5 (2025), mit dem Titel „KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana“, ist eine moderne Digitale Giclée auf Leinwand 60 x 80 cm aus Spanien in hervorragendem Zustand, direkt vom Künstler hergestellt und auf Wunsch mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über die Arbeit:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.
Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Diese fesselnde Skulptur zeigt Spider-Man, den ikonischen Helden aus New York, unter einem Licht von exquisiter kultureller Zerbrechlichkeit. Das Werk kleidet ihn in zwei kontrastierende Texturen: die Muskelstruktur des Oberkörpers im traditionellen roten und blauen Muster seines Kostüms, sowie den Kopf und die Schultern in einem zarten Muster aus blau-weißem Porzellan, das an die prestigeträchtige Ming- oder Delft-Keramik erinnert.
Die Technik des Kintsukuroi (Reparatur mit Gold) wird mit meisterhafter Präzision angewendet. Die goldenen Risse trennen nicht nur das Porzellan vom Gewebe, sondern ziehen sich durch die gesamte Figur, einschließlich der Augen und des Emblems der Spinne. Der Kritiker hebt die kraftvolle Allegorie der Verantwortung und des Traumas hervor, die damit verbunden sind: Der Held, der die Last der Welt auf den Schultern trägt, ist konzeptuell 'zerbrochen' durch seine Verluste, doch sein intrinsischer Wert vervielfacht sich durch die sichtbare Reparatur mit Gold. Diese Verschmelzung der westlichen Popkultur mit der östlichen Philosophie der Schönheit der Unvollkommenheit verwandelt die Action-Figur in ein Objekt der Kontemplation, eine Reliquie, die feiert, dass wahre Stärke aus der Akzeptanz und Verschönerung der Narben entsteht.
Wenn man Spider-Man mit der Philosophie des Kintsugi neu interpretiert, setzt sich das Werk direkt mit der inhärenten Last der heroischen Verantwortung auseinander. Das Porzellanmuster, ein zerbrechliches Material von hohem historischen Wert, symbolisiert die Verletzlichkeit, die unter der Maske des Helden liegt. Spider-Man ist im Wesentlichen eine Figur, die durch ihre Verluste und ständigen Fehler geprägt ist, was ihn zu einer ewigen moralischen und physischen Rekonstruktion zwingt.
Das Gold, das seine 'Risse' versiegelt, ist mehr als nur ein Schmuckstück; es ist ein philosophisches Manifest. Die goldenen Risse sind eine sichtbare Landkarte seiner Geschichte von Schmerz und Überwindung, die die Idee bestätigt, dass traumatische Erfahrungen den Wert und die Schönheit des Seins nicht mindern, sondern steigern. Das Stück ist eine kraftvolle Erinnerung daran, dass wahre Identität und menschliche Resilienz nicht in der Leugnung der Zerbrechlichkeit entstehen, sondern im Licht und in der Ehrung jeder Wunde, die uns wachsen ließ und es uns ermöglicht hat, unseren Kampf mit größerer Integrität fortzusetzen.
Über die Arbeit:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.
Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.
Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Diese fesselnde Skulptur zeigt Spider-Man, den ikonischen Helden aus New York, unter einem Licht von exquisiter kultureller Zerbrechlichkeit. Das Werk kleidet ihn in zwei kontrastierende Texturen: die Muskelstruktur des Oberkörpers im traditionellen roten und blauen Muster seines Kostüms, sowie den Kopf und die Schultern in einem zarten Muster aus blau-weißem Porzellan, das an die prestigeträchtige Ming- oder Delft-Keramik erinnert.
Die Technik des Kintsukuroi (Reparatur mit Gold) wird mit meisterhafter Präzision angewendet. Die goldenen Risse trennen nicht nur das Porzellan vom Gewebe, sondern ziehen sich durch die gesamte Figur, einschließlich der Augen und des Emblems der Spinne. Der Kritiker hebt die kraftvolle Allegorie der Verantwortung und des Traumas hervor, die damit verbunden sind: Der Held, der die Last der Welt auf den Schultern trägt, ist konzeptuell 'zerbrochen' durch seine Verluste, doch sein intrinsischer Wert vervielfacht sich durch die sichtbare Reparatur mit Gold. Diese Verschmelzung der westlichen Popkultur mit der östlichen Philosophie der Schönheit der Unvollkommenheit verwandelt die Action-Figur in ein Objekt der Kontemplation, eine Reliquie, die feiert, dass wahre Stärke aus der Akzeptanz und Verschönerung der Narben entsteht.
Wenn man Spider-Man mit der Philosophie des Kintsugi neu interpretiert, setzt sich das Werk direkt mit der inhärenten Last der heroischen Verantwortung auseinander. Das Porzellanmuster, ein zerbrechliches Material von hohem historischen Wert, symbolisiert die Verletzlichkeit, die unter der Maske des Helden liegt. Spider-Man ist im Wesentlichen eine Figur, die durch ihre Verluste und ständigen Fehler geprägt ist, was ihn zu einer ewigen moralischen und physischen Rekonstruktion zwingt.
Das Gold, das seine 'Risse' versiegelt, ist mehr als nur ein Schmuckstück; es ist ein philosophisches Manifest. Die goldenen Risse sind eine sichtbare Landkarte seiner Geschichte von Schmerz und Überwindung, die die Idee bestätigt, dass traumatische Erfahrungen den Wert und die Schönheit des Seins nicht mindern, sondern steigern. Das Stück ist eine kraftvolle Erinnerung daran, dass wahre Identität und menschliche Resilienz nicht in der Leugnung der Zerbrechlichkeit entstehen, sondern im Licht und in der Ehrung jeder Wunde, die uns wachsen ließ und es uns ermöglicht hat, unseren Kampf mit größerer Integrität fortzusetzen.

