Paul Klee (after) - Fragments of the Weiland area, 1937 - Artprint on watercolor Paper - 50x40cm

- Seltener Kunstdruck von Paul Klee im Format 50,0 x 40,0 cm mit dem Titel Fragmente der Gegend von Weiland (1937). Das Werk ist ein hochwertiger Druck auf festem Papier und in sehr gutem Zustand.

- gedruckt und verlegt von Kunstverlag ab circa 2000
- bezogen direkt von Kunstverlag
- seitdem professionell, lichtgeschützt gelagert in Grafiklager

Künstler: Paul Klee
Titel: Fragmente der Gegend von Weiland (1937)
Typ: Poster Kunstdruck
Art: Kunstdruck auf festem Papier
Technik: Offsetdruck
Originalität: Reproduktion
Gesamtgröße: 50,0 x 40,0 cm
Zustand: Sehr gut
Herausgeber: Kunstverlag
Format: Hochformat
Epoche: Moderne Kunst
Nationalität: Deutsche Kunst
Stil der Darstellung: Abstrakt
Stilmittel: Malerei

- Informationen zum Versand:
Wir rollen Drucke auf feste Hartpapprollen auf, wickeln sie mit Wellpappe ein und versenden sie in stabilen Kartons mit Trackingnummer.

- Über uns:
Wir sind seit über 20 Jahren im Kunsthandel tätig und haben umfangreiche Erfahrungen im professionellen Umgang und Versand von Kunstwerken.

- kein Versand Kanarische Inseln, Taiwan möglich -

Paul Klee:
Paul Klee, einer der bedeutendsten Künstler der Klassischen Moderne, verband in seinem Werk abstrakte, expressionistische und surrealistische Elemente zu einer einzigartigen Bildsprache. Seine Kunst ist geprägt von feinen Linien, leuchtenden Farbkompositionen und einer spielerischen Leichtigkeit, die häufig musikalische und poetische Strukturen widerspiegelt.

Klee war eng mit Wassily Kandinsky, Franz Marc und August Macke verbunden, mit denen er die Künstlergruppe *Der Blaue Reiter* mitgestaltete. Sein Werk zeigt deutliche Einflüsse des Expressionismus und des Kubismus, besonders in der Verwendung geometrischer Formen und farbiger Flächen, die er in Paris durch den Kontakt mit Robert und Sonia Delaunay vertiefte.

Als Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau arbeitete Klee mit Künstlern wie Lyonel Feininger, László Moholy-Nagy und Josef Albers zusammen. Seine Theorien über Farbe und Komposition hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst und wurden von Bauhaus-Künstlern wie Johannes Itten weiterentwickelt.

Inspiration fand Klee auch in der Kunst der Kinder und der sogenannten „primitiven Kunst“, was ihn mit Jean Dubuffet und der Art Brut-Bewegung verbindet. Sein Werk zeigt zudem Parallelen zum Surrealismus, insbesondere zu Joan Miró und Max Ernst, die sich ebenfalls mit einer organischen, fantasievollen Bildsprache auseinandersetzten.

Klees Einfluss reicht bis in die Nachkriegskunst hinein. Künstler wie Mark Rothko, Cy Twombly und Paul Klee setzten seine Farbtheorien und symbolhaften Strukturen in neuen Kontexten fort. Seine Werke, die oft wie musikalische Kompositionen aufgebaut sind, haben bis heute eine starke Wirkung auf die abstrakte Kunst und die moderne Malerei.

Mit seiner experimentellen Herangehensweise, seinen poetischen Formen und seiner tiefen Auseinandersetzung mit Farbe und Linie schuf Paul Klee eine Kunst, die über jede stilistische Einordnung hinausgeht. Sein Werk bleibt eine Brücke zwischen Traum und Realität, Abstraktion und Figuration, Intellekt und Intuition.