Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offsetlithographie nach Miquel Barceló (*)
Reproduktion des Werkes „Constelació Nº4“ (**), Mischtechnik aus Pigmenten und Latex auf Leinwand, geschaffen von Barceló im Jahr 1989
Gedruckt auf hochwertigem, dickem Art Fine-Papier (200 g)
Veröffentlicht vom Museum für zeitgenössische spanische Kunst in Palma de Mallorca.
Autorisierte Druckrechte mit urheberrechtlichem Schutz und Seriennummer.
Großformatig.

- Blattabmessungen: 68 x 68 cm
Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, es wurde stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt und befindet sich daher in perfektem Zustand).

Das Werk wird sorgfältig behandelt und in einen verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsnachverfolgungsnummer.

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(*) Miquel Barcelós frühes Interesse an der Kunst stammt von seiner Mutter, einer Malerin in der mallorquinischen Landschaftstradition; seine erste Offenbarung erlebte er, als er 1974 nach Paris reiste und die Gemälde von Paul Klee, Jean Dubuffet und die Werke der Art Brut im Allgemeinen entdeckte, die einen nachhaltigen Einfluss auf ihn haben sollten.
Im selben Jahr begann er Zeichen- und Modellierkurse an der Kunstgewerbeschule in Palma de Mallorca zu besuchen, und kurz darauf trat er in die Kunsthochschule Sant Jordi in Barcelona ein, obwohl er in den ersten Monaten kaum am Unterricht teilnahm; stattdessen war sein autodidaktisches Training ausschlaggebend: Er las unersättlich alle Arten von Werken und erforschte nach und nach die Gemälde von Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock und Willem de Kooning sowie anderer bedeutender Künstler.
1976 beteiligte er sich an den Happenings und Protestaktionen der Gruppe Taller Llunàtic und veranstaltete mit ihr 1977 seine erste Ausstellung in Barcelona in der Galerie Mec-Mec. Im darauffolgenden Jahr stellte er auf Mallorca mit Farbe bedeckte Leinwände aus, in die organische Elemente integriert waren. Später experimentierte er mit dicken Farbschichten auf den der Witterung ausgesetzten Leinwänden, wodurch spontane physikalische und chemische Reaktionen wie Oxidation und Rissbildung ausgelöst wurden, die das Innere des Gemäldes offenbarten. Er gab das Experimentieren mit organischen Materialien und Formen aus der Natur nie auf.
Seine Teilnahme an der Biennale von São Paulo (1981) und der Documenta VII in Kassel (1982) katapultierte ihn schon in jungen Jahren auf die internationale Kunstbühne. Bedeutende Museen und Galerien weltweit begannen, seine Werke zu erwerben, und seine Gemälde erzielten außergewöhnlich hohe Preise, die für einen Künstler seines Alters unerhört waren. Wichtige Auszeichnungen folgten ebenso schnell: 1986 erhielt er den Nationalpreis für Bildende Kunst und 2003 den Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst.
Barceló verbrachte lange Zeit in Mali, einem afrikanischen Land, dessen Licht, ähnlich dem des Mittelmeers, seine Malerei tiefgreifend beeinflusst hat. 1992 heiratete er heimlich in Artá die niederländische Literaturwissenschaftlerin Cécile. Monate später, im August desselben Jahres, wurde er zum ersten Mal Vater, als seine Frau auf Mallorca eine Tochter zur Welt brachte, die sie Marcela María Celia nannten. Das Paar lebt in seinem Haus und Atelier in Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). 2002 schuf er eine eindrucksvolle Illustration zu Dantes Göttlicher Komödie, und 2007 enthüllte er in der Sakramentskapelle der Kathedrale von Palma de Mallorca ein außergewöhnliches Keramikaltarbild, das das Wunder der Speisung der Fünftausend darstellt.
Im November 2008 wurde die Kuppelgestaltung des Saals XX im UN-Palast in Genf, der „Saal der Menschenrechte und der Allianz der Zivilisationen“, der Öffentlichkeit präsentiert. Das 1.600 Quadratmeter große und 20 Millionen Euro teure Werk lässt sich aufgrund seiner enormen Fläche nur fragmentarisch erfassen; der Künstler formte Tausende von Meeresstalaktiten, die gemeinsam an ein riesiges Weltmeer erinnern.
Barockmalerei, Art Brut, amerikanischer abstrakter Expressionismus, italienische Arte Povera, die Werke von Joan Miró und Antoni Tàpies gehören zu den Einflüssen, die Barceló zu einer beeindruckenden persönlichen Synthese neoexpressionistischer Natur und überschäumender Fantasie mit dichter materieller Präsenz und immensem plastischem Reichtum transformiert hat.

(**) Der enorme internationale Erfolg von Miquel Barceló ist größtenteils auf die plastische Kraft seiner Gemälde, die Originalität seines Repertoires an charakteristischen Themen und eine Technik zurückzuführen, die auf bestimmten Ressourcen basiert, wie etwa der Beherrschung der Luftperspektive, aus der er in der Regel Vogelperspektiven auf schwer darstellbare Räume und den Übergang vom Winzigen zum Kosmischen bietet und sowohl Objekte unmittelbarer Präsenz als auch immense Orte wie das Meer ohne konkrete Grenzen zeigt.
Im Falle von Constel·lació núm. 4 (Forat blanc), einem Begriff, der der mythischen Welt des großen mallorquinischen Malers Joan Miró entlehnt zu sein scheint, begegnen wir einem kosmogonischen Raum ohne Grenzen oder Bezug zu einem bestimmten Ort oder Maßstab. Alles scheint sich um ein großes weißes Loch zu drehen, als wären es Planeten oder Sterne, die ein milchiges Sternbild um eine gewaltige zentrale Leere bilden. Doch einige materielle Vorsprünge im Gemälde werfen Schatten auf die Leinwand, die an Libellen oder fliegende Insekten erinnern und dieses Sternbild in den Bereich des Winzigen verorten würden.
Vergleicht man jedoch jene Auswüchse, die die Leinwand des Gemäldes bevölkern, mit denen in „La Flaque“, so könnte man diesen Raum als Folge einer Fata Morgana interpretieren, die durch das Wüstenlicht hervorgerufen wird: Die mit blendendem Sand bedeckten Steine am Boden scheinen sich vor unseren Augen zu drehen. In diesem Gemälde gehen das Kosmische und das Irdische Hand in Hand.