yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras

Über die Arbeit:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, digital erstellt und von der Künstlerin handsigniert. Jede Druckgrafik ist einzigartig innerhalb ihrer Serie, was ihre Exklusivität und Echtheit garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Hochwertige professionelle Leinwand aus 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Handhabung und externe Einflüsse, Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat
Wenn der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die Tools der digitalen Intelligenz nutzt. Derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Sie ist Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich auf den Verkauf, die Vertretung und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken spezialisiert hat. Velázquez verbindet ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen im Zusammenhang mit Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Seine Werke behandeln mit Feinfühligkeit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tief evocativen Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als eine aktuelle künstlerische Aussage mit hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem stabilen Papprohr versendet, das intern mit Luftpolsterfolie geschützt ist, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils bequemsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Dieses Werk ist eine kraftvolle und dunkle Meditation über Erlösung und existenzielle Schäden, die die Maske eines der emblematischsten Bösewichte des Kinos nutzt. Der Künstler verwandelt den ikonischen dunklen Helm in eine zerbrochene und verehrte Oberfläche, wobei er direkt die japanische Philosophie des Kintsugi (金継ぎ) anwendet.
Die Rüstung, die traditionell als unverwundbar und undurchdringlich angesehen wird, zeigt sich hier als zerbrochene Schale, die kaum die innere Kraft und das Trauma enthält. Ein Netz aus intensiven goldenen Rissen durchbricht das glänzende Schwarz der Maske und des Mantels und deutet an, dass der Charakter buchstäblich durch seine eigenen Narben getragen wird. Das Gold versiegelt nicht nur die Risse, sondern erleuchtet die weite Geschichte von Schmerz, Konflikt und Zerstörung, die den Charakter definieren.

Die Figur erhebt sich als Denkmal für die Tragödie. Das Kintsugi in diesem Kontext symbolisiert den Wiederaufbau einer grundlegend beschädigten Identität und suggeriert, dass selbst das tiefste Übel die kostbare Erinnerung an das, was einmal war, oder an das, was hätte sein können, trägt. Das Licht, das auf die Maske fällt, betont die Edle dieser Reparatur und hebt den Charakter von einem Symbol der Tyrannei zu einem Archetyp des inneren Kampfes und der Möglichkeit, wenn auch verspätet, der Erlösung. Es ist ein Werk, das den Betrachter zwingt, die dunkle und komplexe Schönheit dessen zu betrachten, was traumatisch wiederhergestellt wurde.