Apeda Studio N. Y. - Louise Reef

Superbe Fotografie der Schauspielerin Louise Reef, aufgenommen vom berühmten Fotostudio Apeda, Broadway, N.Y.

Apeda war ein diversifiziertes Unternehmensstudio mit Sitz in New York, gegründet im Jahr 1906 von seinen Partnern Alexander W. Dreyfoos und Henry Obstfield. Seit seiner Gründung verfolgte es zwei Geschäftsstrategien: die Erstellung origineller Porträts und die Reproduktion, unter eigener Marke, von lizenzfreien Bildern, die von anderen Fotografen aufgenommen wurden, sowie medialen Szenen oder Prominenten. Dreyfoos war der leitende Fotograf, und ihm wird die Leistung zugeschrieben, das Sportportrait über die Bilder von Baseball und Boxen hinaus entwickelt zu haben, um ein so weites Anwendungsfeld zu schaffen wie das Theaterporträt, sowohl durch seine Bearbeitung als auch durch seine Förderung.

Der Hauptvorteil von Apeda unter den Studios in der Region New York bestand darin, dass sie Fotografen für Industrieaufnahmen und Postkartenhersteller beschäftigten. Jedes Mal, wenn ein Fotograf aus New York ein Foto machte, das er nicht selbst reproduzieren und vermarkten konnte, oder ein Foto, das aufgrund fehlender Verträge zwischen Fotograf und Model (zum Beispiel Bilder von Broadway-Szenen, die mit Blitz aufgenommen wurden) nicht urheberrechtlich geschützt werden konnte, erhielt Apeda eine Kopie, löschte alle Namen oder Marken, die auf dem Foto sichtbar waren, und setzte ihre eigene Signatur Apeda darauf.

Im Jahr 1912 begannen sie, Kopien der Produktionsaufnahmen von White Studio für 'The Chorus Lady', 'A Gentleman of Leisure', 'Gentleman from Mississippi' und 'Thais' unter dem Namen Apeda zu verkaufen. Apeda gewann den anschließenden Prozess, White Studio gegen Dreyfoos, in einem wegweisenden Fall zum Urheberrecht. Die Entscheidung basierte auf dem Verständnis des Gerichts vom Konzept des Auftragswerks. Wenn ein Schauspieler White Studio beauftragte, ein Porträt zu erstellen, hinderte ihn nichts daran, bei Apeda zu gehen, um dieses Bild in Hunderten von Exemplaren zu reproduzieren, zu einem niedrigeren Preis als White Studio verlangen würde, da der Schauspieler selbst das Urheberrecht am Porträt besitzt.

Wie Underwood & Underwood kaufte Apeda die gesamte Produktionsarchivierung von Fotografen, die wirtschaftliche Schwierigkeiten hatten oder in andere Regionen des Landes umzogen. Zum Beispiel kaufte Apeda die Negative der Firma Geisler-Andrews nach der Trennung der Partner. In den 1920er Jahren übergab Obstfeld die Geschäftsführung an Harold Danziger, dessen Werdegang im Theatermanagement lag. Dreyfoos blieb der Hauptfotograf, der selbst die Sitzungen durchführte und ein kleines Team von Event- und Porträtfotografen für Universitätsverzeichnisse leitete.

Im Laufe der Jahre 1930 und 1940 stellte Apeda ihre Aktivitäten in den darstellenden Künsten ein und wandte sich der Werbebildgebung, der industriellen Fotografie, dem Schulporträt und dem Porträt der Streitkräfte zu. Am Ende des 20. Jahrhunderts wurde sie in Apco Apeda umstrukturiert und betrieb bis in die 1990er Jahre, als ihr Hauptsitz in New York aufgrund von Problemen mit der Environmental Protection Agency wegen chemischer Verschmutzung Schwierigkeiten bekam. David S. Shields/ALS
Spezialität

Die verschiedenen Fotografen, die im Laufe der Jahre im Auftrag von Apeda gearbeitet haben, beherrschten alle zeitgenössischen Porträtstile und ahmten oft die markanten Merkmale renommierter Fotografen jener Zeit nach. Wenn es eine erkennbare Fähigkeit gab, die der Fotografie des Unternehmens eigen war, dann war es die Darstellung des gesamten Körpers des Motivs. Während Ganzkörperaufnahmen in der Sport- und Tanzfotografie üblich waren, wurden sie im Theaterporträt der 1920er Jahre selten verwendet, da Ganzkörperaufnahmen mit Produktionsfotos assoziiert wurden. Die Fotografen von Apeda stellten sich gegen den Trend und fertigten Ganzkörperporträts an, die nicht mit der Produktion verbunden waren, nachdem diese Praxis in Manhattan aus der Mode gekommen war.

University of California
Ray Martin, die Sammlerin des Museums, gab an, persönlich die Hochzeit des Senators Claiborne Pell fotografiert zu haben, während sie für Hill arbeitete. Hill heiratete schließlich nacheinander fünf Jungfrauen, so Martin. Ihre Werke wurden häufig in Vanity Fair, Town and Country und anderen Magazinen veröffentlicht, und sie schuf ihre besten Arbeiten ab 1920.
Das Studio Hill befand sich laut einem Brief von 1946 auf Briefpapier mit dem Briefkopf „Studio Ira L. Hill“ in der 677 Fifth Avenue, in der Nähe der 53rd Street. Es ist unklar, ob das Studio dort immer noch ansässig war.
Ray Martin arbeitete von 1936 bis 1938 für Hill. Nach Hills Tod kaufte Martin das Studio und betrieb es bis etwa 1960. Die Fotografien aus der Sammlung, die nach 1939 datiert sind, wurden wahrscheinlich von Herrn Martin oder unter seiner Aufsicht aufgenommen. Die ersten Fotografien von Hill und Martin wurden nach der Schließung des Studios durch Martin mehrere Jahre lang eingelagert, bevor er sie später an die Division für Fotografiegeschichte des Museum of History and Technology in den 1960er Jahren übergab. Die Division hat die Sammlung schließlich im Jahr 1981 in das Register aufgenommen (Akquisitionsnummer 1981.0463).
Obwohl einige Quellen das Todesjahr von Hill mit 1938 angeben, beschreibt ein Artikel der New York Times vom 21. November 1939 die Festnahme von Ira L. Hill, einem 'Gesellschaftsfotografen', nach einer Auseinandersetzung bei seiner Ex-Frau.

Smithsonian Institute