Quentin Massys (1465ca.–1530), Nachfolger von - Ecce home

Da QUENTIN MASSYS
Lovanio, 1466 – Anversa, 1530
Ecce homo
Olio auf Leinwand, 90 x 77 cm
Rahmenmaße, cm. 117 x 104 x 5 ca.


Hinweis: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Zertifikat über die Rechtmäßigkeit des Ursprungs. Werk mit gearbeitetem Rahmen (Mängel):

Wir präsentieren im Auktionskatalog ein prächtiges Gemälde, meisterhaft ausgeführt, obwohl es sich um eine getreue Kopie des Werks von Quentin Massys (Leuven, ca. 1465 – Antwerpen, 1530) handelt, das im Palazzo ducale des MUVE (Fondazione Musei Civici Venezia) aufbewahrt wird (Öl auf Tafel, 96 x 75 cm, ca. 1529, Inv. TS 2. p. n. 24 n. 376).
Wie im Original wird auch hier Jesus Christus, der Gefangene, dem Volk von Pontius Pilatus gezeigt. Er hat die Hände mit einem Seil gebunden, das von einem Henker hinter ihm gehalten wird. Die Dornenkrone schneidet in seinen Kopf und seine Stirn. Das Blut fließt reichlich durch die Haare bis zur Brust. Er trägt einen bläulich-violetten Mantel, der in der Mitte mit einem Schmuckverschluss befestigt ist. Der weiße Lendenschurz ist drapiert, mit einer voluminösen Schleife um die Taille. Sein Bild als Mann des Leidens und der sanften Resignation steht im Kontrast zu den Gesichtern der Henker, die ausdrucksstark, brutal und gewalttätig sind. Das Gesicht von Pontius Pilatus auf seiner linken Seite zeigt jedoch Zweifel und Zögern, das Dilemma bei der Entscheidung, einen unschuldigen Mann zu verurteilen. Der Künstler des Gemäldes ist Quentin Messys, ein flämischer Künstler von großem Ruhm, der zwischen Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts in Löwen und Antwerpen tätig war. Messys spielte eine entscheidende Rolle bei der Überführung der spätmittelalterlichen Tradition in die Renaissance und war einer der ersten nordischen Künstler, die die italienische Kunst jener Zeit betrachteten. In diesem Gemälde spiegeln die Gesichter die psychologischen Reaktionen der Figuren wider, so sehr, dass sie eine offensichtliche Vertrautheit mit den grotesken Köpfen zeigen, die Leonardo da Vinci entworfen hat, mit dem Massys das renaissancehafte Interesse an Physiognomie teilte. Neben der Charakterisierung der Gesichter seiner Modelle zeichnet sich Massys auch durch den Einsatz einer raffinierten rhetorischen Gestik aus, die durch eine detaillierte Beschreibung der Hände und ihrer Zeichen vermittelt wird. Weitere Details ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, wie die originelle Erfindung des Kapitells der Säule im Hintergrund, das die Dornenkrone als Instrument des Martyriums Christi erinnert. Die Präsenz dieses Gemäldes in Venedig ist bereits im späten 16. Jahrhundert durch alte Kopien belegt und zeugt vom Geschmack der venezianischen Umgebung für diese Art von Werken aus Nordosteuropa, zu denen auch die drei Meisterwerke von Jheronimus Bosch aus der Grimani-Sammlung gehören, die heute in den Gallerie dell’Accademia aufbewahrt werden.
Dieses Gemälde, vermutlich einem Anhänger des flämischen Malers zugeschrieben, weist bedeutende ikonografische Ähnlichkeiten mit dem Originalwerk des flämischen Meisters auf. Obwohl die Zuschreibung vorsichtig hypothetisch bleibt, schließt man eine mögliche Beteiligung der Venezianer an der Herstellung dieses Werks nicht aus.
Hinsichtlich seines Erhaltungszustands präsentiert sich das Tuch in insgesamt recht ordentlichen Bedingungen, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt. Die Oberfläche zeigt eine Patina, und das Gesamtbild ist unter einem schmutzigen und vergilbten Firnis gut erkennbar. Sichtbar sind Abnutzungen, mit kleinen Farbverlusten, Ergänzungen durch Malerei und Kratzer. Bei der Untersuchung mit der Wood-Lampe ist die Fluoreszenz intensiv und gleichmäßig, was auf weitere Restaurierungen hinweist, jedoch können aufgrund dieser Untersuchung keine früheren Restaurierungen ausgeschlossen werden. Das Gemälde ist auf Keilrahmen gespannt. Der von uns erstellte Zustandsbericht ist genau und sorgfältig, jedoch in jedem Fall nur teilweise und nicht vollständig, da er nicht in spezialisierten Labors mit spezifischer technischer Ausrüstung erstellt wurde. Bei Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das dem Alter entspricht. Die Maße des Tuchs betragen ca. 90 x 77 cm. Das Werk ist durch einen schönen, gearbeitetem Rahmen veredelt (Maße des Rahmens ca. 117 x 104 x 5 cm, mit Mängeln). Der im oben gezeigten Foto dargestellte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einem Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird kostenlos mitgeliefert, damit er sofort ausgestellt werden kann. Der Rahmen wird als Kulanzleistung beigegeben und ist kein integraler Bestandteil des Kunstwerks. Daher wird ein eventueller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung des Kaufs anerkannt.

Herkunft: Private sizilianische Sammlung

Veröffentlichung
Neu
Ich und die Landschaft in Sizilien mit seinen tausend Kulturen. Unveröffentlichte Quadreria, allgemeines Katalog der Gemälde aus der Sammlung des Zyklus „Die Mythen und das Land“, Verlag Lab_04, Marsala, 2025.

Das Werk wird – aufgrund seiner Zerbrechlichkeit und seiner großen Abmessungen – mit Holzbox und Styropor oder durch einen vertrauenswürdigen Spediteur versendet. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Dauer der Exportabwicklung abwarten.
Aufgrund der Feiertage könnten sich die Lieferungen bei der Zustellung verzögern.