Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti: Das Werk. Vorwort von Germano Celant. Leonardo, 1990. Leinen, Schutzumschlag, 297 Seiten. Schwarz-Weiß- und Farbabbildungen. Erste Auflage. Knicke im Schutzumschlag. Ein privater Besitzstempel.


Giovanni Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war einer der bedeutendsten italienischen Architekten und Designer der Nachkriegszeit[1].

Biografie
Die Italiener sind zum Bauen geboren. Das Bauen ist das Markenzeichen ihrer Rasse, die Form ihres Geistes, die Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, der Ausdruck ihrer Existenz, das höchste und unsterbliche Zeichen ihrer Geschichte.
(Gio Ponti, Die architektonische Berufung der Italiener, 1940)

Gio Ponti, Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, schloss 1921 sein Architekturstudium am damaligen Königlichen Technischen Institut (dem späteren Polytechnikum Mailand) ab, nachdem er sein Studium während seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die Adlige Giulia Vimercati aus einer alten Familie der Brianza, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

1920er und 1930er Jahre

Casa Marmont in Mailand, 1934

Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zunächst eröffnete er 1921 ein gemeinsames Atelier mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933) und arbeitete später mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zusammen (1933–1945). 1923 nahm er an der ersten Biennale für dekorative Kunst im ISIA in Monza teil und war anschließend an der Organisation verschiedener Triennalen in Monza und Mailand beteiligt.

In den 1920er Jahren begann er seine Karriere als Designer bei der Keramikfirma Richard-Ginori und überarbeitete deren Industriedesignstrategie grundlegend. Mit seinen Keramiken gewann er 1925 den Grand Prix auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris[3]. In dieser Zeit war sein Werk stärker von klassischen Themen beeinflusst, die er im Art-déco-Stil neu interpretierte. Er zeigte sich damit der Novecento-Bewegung, einem Vertreter des Rationalismus, näher[4]. Ebenfalls in diesen Jahren begann er seine redaktionelle Tätigkeit: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die er bis zu seinem Tod leitete, mit Ausnahme der Jahre 1941–1948, in denen er Herausgeber von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella bildete Domus das Zentrum der kulturellen Debatte über italienische Architektur und Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].


Kaffeeservice „Barbara“, entworfen von Ponti für Richard Ginori im Jahr 1930
Pontis Tätigkeit in den 1930er Jahren umfasste die Organisation der V. Mailänder Triennale (1933) sowie die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für die Mailänder Scala[6]. Er war Mitglied der Association of Industrial Design (ADI) und gehörte zu den Förderern des Compasso d’Oro, der vom Warenhaus La Rinascente ins Leben gerufen wurde[7]. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Preise und wurde 1936 schließlich zum ordentlichen Professor an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand ernannt, eine Professur, die er bis 1961 innehatte[unbekannt]. 1934 verlieh ihm die Italienische Akademie den Mussolini-Preis für Kunst[8].

Im Jahr 1937 gab er Giuseppe Cesetti den Auftrag, einen großflächigen Keramikboden zu gestalten, der auf der Weltausstellung in Paris in einem Raum ausgestellt wurde, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

1940er und 1950er Jahre
1941, während des Zweiten Weltkriegs, gründete Ponti die Architektur- und Designzeitschrift STILE des faschistischen Regimes. In dieser Zeitschrift, die die Achse Rom-Berlin eindeutig unterstützte, machte Ponti aus seinen Leitartikeln kein Geheimnis und schrieb beispielsweise: „In der Nachkriegszeit steht Italien vor enormen Aufgaben … in den Beziehungen zu seinem vorbildlichen Verbündeten Deutschland“ und „Unsere großen Verbündeten [Nazi-Deutschland] geben uns ein Beispiel für beharrliches, äußerst ernsthaftes, organisiertes und geordnetes Vorgehen“ (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile bestand nur wenige Jahre und wurde nach der anglo-amerikanischen Invasion Italiens und der Niederlage der deutsch-italienischen Achse eingestellt. 1948 eröffnete Ponti die Zeitschrift Domus neu, deren Herausgeber er bis zu seinem Tod blieb.

1951 trat der Architekt Alberto Rosselli zusammen mit Fornaroli in das Studio ein[9]. 1952 gründete er mit Rosselli das Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann die intensivste und fruchtbarste Phase ihrer Tätigkeit in Architektur und Design, in der sie die häufigen Bezüge zur neoklassizistischen Vergangenheit aufgaben und sich auf innovativere Ideen konzentrierten.

Sechziger und Siebziger
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit der Produktionsfirma Ceramica Franco Pozzi aus Gallarate zusammen[unsourced].

Das Kommunikationsstudienzentrum und Archiv in Parma beherbergt eine Gio Ponti gewidmete Sammlung mit 16.512 Skizzen und Zeichnungen sowie 73 Modellen und maßstabsgetreuen Modellen. Das Ponti-Archiv[10] wurde 1982 von den Erben des Architekten (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra und Giulio Ponti) gestiftet. Diese Sammlung, deren Entwurfsmaterialien das Schaffen des Mailänder Designers von den 1920er- bis zu den 1970er-Jahren dokumentieren, ist öffentlich zugänglich und kann eingesehen werden.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Mailänder Monumentalfriedhof[11]. Sein Name wurde mit einer Inschrift in der Gedenkkapelle desselben Friedhofs geehrt[12].

Stile
Gio Ponti entwarf zahlreiche Objekte in den unterschiedlichsten Bereichen, von Bühnenbildern über Lampen, Stühle und Küchenutensilien bis hin zur Innenausstattung von Ozeandampfern.[13] Anfänglich spiegelten seine Keramikarbeiten die Wiener Secession wider[citation needed], und er vertrat die Ansicht, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst vereinbar seien. Seine Rückbesinnung auf und Verwendung von Werten der Vergangenheit fand Unterstützung im faschistischen Regime, das die „italienische Identität“ bewahren und die Ideale der „Romanität“ wiederbeleben wollte[citation needed]. Diese Ideale fanden ihren vollen Ausdruck in der Architektur, insbesondere im vereinfachten Neoklassizismus Piacentinis.


La Pavoni-Kaffeemaschine, 1948 von Ponti entworfen
1950 begann Ponti mit der Entwicklung von „Komplettwänden“, also kompletten Fertigwänden, die durch die Integration bis dahin eigenständiger Geräte und Ausrüstungen in ein einziges System verschiedene Bedürfnisse erfüllten. Ponti ist auch für den Entwurf des „Superleggera“-Sitzes von 1955 (produziert von Cassina)[14] bekannt, der auf einem bereits existierenden und üblicherweise handgefertigten Objekt basiert: dem Chiavari-Stuhl[15], der hinsichtlich Material und Funktionalität verbessert wurde.

Trotzdem errichtete Ponti 1934 die Mathematische Fakultät[16] in der Universitätsstadt Rom (eines der ersten Werke des italienischen Rationalismus) und 1936 das erste der Montecatini-Bürogebäude in Mailand. Letzteres, mit seinem sehr persönlichen Charakter, ist in seinen architektonischen Details von raffinierter Eleganz geprägt von Pontis Berufung als Designer.

In den 1950er Jahren wurde Pontis Stil innovativer[17] und, obwohl er im zweiten Bürogebäude in Montecatini (1951) klassizistisch blieb, fand er in seinem bedeutendsten Bauwerk, dem Pirelli-Wolkenkratzer auf der Piazza Duca d’Aosta in Mailand (1955–1958), seinen vollen Ausdruck[18]. Das Gebäude wurde um eine von Nervi entworfene zentrale Struktur (127,1 Meter) errichtet. Es erscheint wie eine schlanke und harmonische Glasfläche[19], die den architektonischen Raum des Himmels durchschneidet. Die Fassade ist ausgewogen gestaltet und ihre langen Seiten verjüngen sich beinahe zu zwei vertikalen Linien. Dieses Werk, das sich durch seine Exzellenz auszeichnet, gehört zu Recht zur Moderne in Italien[20].

Werke
Industriedesign
1923–1929 Porzellan für Richard-Ginori
1927 Zinn- und Silbergegenstände für Christofle
1930 Große Kristallstücke für Fontana
Großer Aluminiumtisch, ausgestellt 1930 auf der IV. Monza-Triennale
1930 Entwürfe für bedruckte Stoffe für De Angeli-Frua, Mailand
Stoffe für Vittorio Ferrari aus dem Jahr 1930
1930 Besteck und andere Objekte für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Bücherregale für D'Annunzios Opera Omnia
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Brustio Möbel, Mailand
1935 Cellina Möbel, Mailand
1936 Kleinmöbel, Mailand
1936 Pozzi Möbel, Mailand
Uhren von Boselli, Mailand, aus dem Jahr 1936
Der 1936 auf der VI. Triennale von Mailand präsentierte Scroll-Stuhl wurde von Casa e Giardino, später (1946) von Cassina und (1969) von Montina hergestellt.
1936 Haus- und Gartenmöbel, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
Sessel für Haus und Garten aus dem Jahr 1938
1938 Stahldrehstuhl für Kardex
1947 Innenraum des Settebello-Zugs
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli bei der Entwicklung von „La Cornuta“, der ersten Espressomaschine mit horizontalem Boiler, die von „La Pavoni S.p.A.“ hergestellt wurde.
1949 arbeitet er mit den mechanischen Visa-Werkstätten in Voghera zusammen und entwickelt die Nähmaschine „Visetta“.
1952 Zusammenarbeit mit AVE bei der Entwicklung elektrischer Schalter
1955 Besteck für Arthur Krupp
1957 Superleggera Stuhl für Cassina
1963 Brio Roller für Ducati
1971 Niedrigsitz-Sessel für Walter Ponti
Germano Lucio Celant (Genua, 11. September 1940 – Mailand, 29. April 2020[1]) war ein italienischer Kunstkritiker und künstlerischer Leiter.

Biografie
Er studierte an der Universität Genua, wo er ein Schüler von Eugenio Battisti war[2].

1967 prägte er den Begriff „Arte Povera“[3], um eine Gruppe italienischer Künstler zu bezeichnen: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali und Emilio Prini. Ihre Werke wurden in der ersten gemeinsamen Ausstellung in der Galleria La Bertesca in Genua[4] präsentiert, die in den folgenden Jahren große internationale Erfolge feiern sollte[5]. Zeitgleich stellte er in der Bertesca in Genua die Künstlergruppe Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi) vor. Laut der Katalogbeschreibung arbeiteten diese Künstler in einer „neuen gestalterischen Dimension, die den Bildraum nicht mehr als Behälter, sondern als Feld räumlich-visueller Kräfte begreift. Ihre Werke präsentieren eine offene Struktur visueller Fragmente, die einen offenen Kreis bilden – ein Echtzeit-Im-Spazio […], das mit und auf den Betrachter wirkt“[6].

Celant skizzierte die Theorie und Physiognomie der Bewegung durch Ausstellungen und Schriften wie Conceptual Art, Arte Povera, Land Art von 1970[7].

Nach der Off Media-Ausstellung, die 1977 in Bari stattfand, begann er mit dem Guggenheim Museum in New York zusammenzuarbeiten, dessen leitender Kurator er später wurde[8].

Im Guggenheim-Museum kuratierte er 1994 erneut die Ausstellung „Italienische Metamorphose 1943–1968“, um die italienische Kunst der amerikanischen Kultur näherzubringen. Die Absicht, die italienische Kunst zu internationalisieren, hatte bereits die Ausstellungen im Centre Pompidou in Paris (1981), in London (1989) und im Palazzo Grassi in Venedig (1989) geprägt[9].

1996 kuratierte er die erste Ausgabe der Florentiner Kunst- und Modebiennale[10] und stellte dabei ein Konzept von Kunst in ständiger Weiterentwicklung in den Vordergrund, eng verbunden mit der zeitgenössischen Kultur, die als dynamischer Ausdruck globaler Kreativität verstanden wird. 1997 wurde er zum Direktor der 47. Biennale von Venedig ernannt[11].

Celant, der unter anderem für renommierte Zeitschriften wie L’Espresso und Interni schrieb, war nach der Konzeption der großen Ausstellung „Kunst & Architektur“ in Genua (2004) von 1995 bis 2014 Direktor und anschließend künstlerischer und wissenschaftlicher Leiter der Prada-Stiftung in Mailand; ab 2005 Kurator der Aldo-Rossi-Stiftung in Mailand und ab 2008 der Emilio-und-Annabianca-Vedova-Stiftung in Venedig. Er organisierte außerdem die Ausstellung „Kunst & Lebensmittel“ im Rahmen der Mailänder Triennale anlässlich der Expo 2015[12].

Die großzügige Vergütung von 750.000 Euro, die die Expo 2015 dem Genueser Kritiker für die Kuratierung und künstlerische Leitung des Themenbereichs „Essen in der Kunst“ 2015 gewährte, löste umgehend eine Kontroverse aus: Der Kunstkritiker Demetrio Paparoni wandte sich an den Mailänder Bürgermeister Giuliano Pisapia und argumentierte, die Vergütung für den Direktor der letzten Biennale der Bildenden Künste, Massimiliano Gioni, sowie für dessen Nachfolger Okwui Enwezor hätte „nur“ 120.000 Euro betragen.[13] Celant verteidigte sich gegen den Vorwurf und erklärte, die Gesamtsumme habe auch die Vergütung des Generalunternehmers der gesamten Initiative, die Mitarbeiter und die Steuern umfasst, da die Expo über keine eigene interne Organisationsstruktur verfügte.[13]

Im Jahr 2016 war er Projektleiter von Christos Arbeit „Die schwimmenden Stege auf dem Iseosee“[14].