Marco Liberi (1640-1725), Attrib. - Susanna e i vecchioni - NO RESERVE

Marco Liberi (1640–1725), zugeschrieben – Susanna und die Ältesten
Öl auf Leinwand, 55,5 × 63,5 cm (Rahmen: 66 × 74 cm) – Barock – unsigniert – professionell restauriert (doppelt; Retuschen sichtbar unter UV). Kein Mindestgebot.

Einführung
Das Thema Susanna und die Ältesten gehört zu den emotional aufgeladensten und psychologisch packendsten Motiven der Malerei des 17. Jahrhunderts. Die dramatische Szene, entnommen aus dem 13. Kapitel des biblischen Buches Daniel, war im Barock besonders beliebt wegen der moralischen Spannung zwischen Unschuld und Machtmissbrauch, der Möglichkeit expressiver Körperhaltungen und des Kontrasts zwischen Licht und Dunkel. Dieses Gemälde steht durch seine Maltechnik, seine thematische Intensität und den venetianisch anmutenden Farbgebrauch in engem Zusammenhang mit dem Werk von Marco Liberi, einem Künstler, der für seine Fähigkeit bekannt war, feine weibliche Figuren sowie emotional aufgeladene mythologische und biblische Szenen darzustellen.

Beschreibung der Arbeit
Das Gemälde zeigt einen berührenden Moment auf dem Höhepunkt der Dramatik: Susanna, überrascht in ihrer Intimität, wird von zwei Ältesten gezwungen und bedrängt. Ihr Körper ist halb gewandt, verletzlich und zentral beleuchtet, wodurch sie sowohl visuell als auch narrativ den Mittelpunkt bildet. Ihr Gesichtsausdruck, mit nach oben gerichteten Augen und angespanntem Mund, zeugt von Angst und innerem Widerstand. Der Maler hat große Sorgfalt auf die weiche, porzellanartige Hautstruktur von Susanna verwendet; subtile Schattierungen von Rosa, Cremetönen und kühlen Halbtönen verleihen ihr eine lebendige und naturalistische Präsenz.

Die Ältesten werden dicht an ihren Körper herangestellt, fast in einer Choreografie des Umklammerns. Der Mann links, in warmrotem Gewand und dunkler Tulupe, drängt sich nach vorne, sein Gesicht schattiert dargestellt und stark im Kontrast zu Susannas beleuchteter Haut. Der Mann rechts, in einem rot-weißen Kopftuch, hält mit angespanntem Griff ihren Arm fest, während seine andere Hand das weiße Tuch um ihre Taille zu versuchen wegzuziehen. Die Interaktion der Figuren ist sorgfältig komponiert und fängt den Blick des Betrachters ein: Die drei Körper bilden eine geschlossene, dramatische Einheit, verstärkt durch die diagonalen Linien von Armen und Schultern.

Der Hintergrund zeigt eine Landschaft mit einem dichten Blätterdach, eine Atmosphäre, die typisch venezianisch in ihrer Farbgebung und suggestiven Lichtwirkung ist. Der obere Rand des himmelblauen Himmels mit lichtrosafarbenen Wolkenreflexionen bildet einen Kontrast zu den dunklen Waldzonen, wodurch die Szene eine theatralische Tiefenwirkung erhält.

Technik und Farbgestaltung
Der Maler hat dünne Glacisschichten verwendet, die den Hauttönen eine sanfte, fast transparente Ausstrahlung verleihen. Die Modellierung ist klassisch barockartig: fließende Übergänge, gesättigte Schatten und eine überzeugende anatomische Gestaltung. Die Farben sind sorgfältig ausbalanciert. Warme Erdtöne — die wir in der Kleidung der Ältesten und in den Schatten sehen — wechseln sich ab mit kühlen, ruhigen Tönen im Himmel und im umgebenden Grün. Das weiße Tuch, das Susanna umgibt, ist mit besonderer Sorgfalt gemalt: Die Falten zeigen sowohl technische Meisterschaft als auch ein bewusstes Spiel mit Lichtreflexen, was in der barocken Darstellung von Textur und Materie essenziell ist.

Die Farbschicht zeigt unter natürlicher Beleuchtung eine nuancierte Craquelure, die zum Alter des Werks passt. Unter UV-Licht (siehe beigefügte Bilder) werden Retuschen sichtbar, die vor allem entlang der Hintergrundzonen sowie an einigen Akzenten in Kleidung und Konturen ausgeführt wurden. Diese Retuschen sind ästhetisch sorgfältig angebracht und untermauern, dass das Werk in der Vergangenheit professionell konserviert wurde.

Komposition und kunsthistorischer Kontext
Die Komposition folgt einer ausgeprägten barocken Auffassung: eine enge Anordnung der Figuren, eine dynamische diagonale Struktur und ein starker Fokus auf das Spiel zwischen Licht und Dunkelheit. Durch die zentrale Beleuchtung von Susannas Körper und die Darstellung der Ältesten in gedämpfteren Tönen schafft der Maler eine moralisch aufgeladene Hierarchie: Licht steht für Unschuld, Dunkelheit für Bedrohung.

Das Thema wurde im 17. Jahrhundert auf ähnliche Weise von Künstlern ausgearbeitet, die die psychologische Spannung des Moments zu einem dramatischen Tableau erheben wollten. Die venezianische Tradition — in der Marco Liberi verwurzelt war — zeichnet sich durch den Schwerpunkt auf colorito aus, dem Bauen mit Farbe anstelle von Linie. Das sehen wir hier deutlich: Konturen sind weich, Formen fließen ineinander und die emotionale Wirkung wird durch Tonalität und Lichtführung getragen.

Die Arbeit passt in den breiteren europäischen Barock, in dem Ausdruck, Bewegung und Pathos im Mittelpunkt standen. Die technische und stilistische Verwandtschaft mit venezianischen und norditalienischen Ateliers aus dem späten 17. Jahrhundert ist überzeugend sichtbar. Stilgenossen, die innerhalb derselben Thematik und expressiven Tradition arbeiteten, sind unter anderem (national) Bernardo Strozzi und Palma il Giovane sowie (international) Artemisia Gentileschi und Guido Reni.

Der Künstler
Marco Liberi (Treviso, 1640 – Venedig, 1725) war der Sohn und Schüler von Liberale da Verona. Sein Werk umfasst hauptsächlich mythologische und sinnlich-dramatische Darstellungen, in denen weibliche Protagonistinnen eine wichtige Rolle spielen. Er arbeitete vor allem in Venedig, wo der Einfluss des colorito und der barocken Theatralik seine Handschrift prägten. Obwohl Liberi kein umfangreiches dokumentiertes Werk hinterlassen hat, ist er bekannt für seine feine Figurenmodellierung und eine ausgeprägte narrative Intensität – beide Elemente sind auch in dem hier präsentierten Werk vorhanden.

Conditie
Das Gemälde wurde professionell doppelt, eine konservierende Maßnahme, die zu Werken aus dieser Periode passt. Die kürzliche Restaurierung durch Atelier Simonis in den Niederlanden umfasste eine oberflächliche Reinigung, die Konsolidierung der Farbschicht und sorgfältige Retuschen, die nur unter UV-Licht sichtbar sind. Der allgemeine Zustand ist stabil; Rissmuster sind angemessen und gleichmäßig verteilt. Die Restaurierung ist technisch verantwortungsvoll und wurde nach aktuellen musealen Standards durchgeführt.

Schlussbemerkungen
Dieses Gemälde stellt eine vorbildliche Interpretation einer klassischen barocken Historiestilrichtung dar. Das kraftvolle Zusammenspiel von Emotion, Farbe, Licht und Komposition verleiht der Darstellung eine lebendige Intensität und eine zeitlose Aktualität. Die Zuschreibung an Marco Liberi wird durch die venezianischen Stilmerkmale, die zarte Ausarbeitung der weiblichen Figur und die thematische Vorliebe für dramatische und moralische Geschichten unterstützt. Es handelt sich um ein Werk, das sowohl kunsthistorisch als auch dekorativ eine starke Präsenz zeigt und eine wertvolle Ergänzung für eine Sammlung darstellt, in der barocke Malerei und italienische Meister des siebzehnten Jahrhunderts im Mittelpunkt stehen.

Das Werk 'Susanna und die Ältesten' befindet sich in einem mattschwarzen Holzrahmen mit versilbertem Schlagmetall-Finish.

Totale Abmessungen: 66x74cm
Doekmaße: 55,5x63,5cm

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