Ecole Française Nabi (XIX-XX) - Nature morte de fleurs à l'ombre

Bodegón de Flores im Schatten (ca. 1890–1920)

Technische Daten

Autor: Anónimo

Chronologie: ca. 1890–1920

Technik: Öl impasto

Maße: 62,5 × 49,5 cm (Werk) | 82 × 70 cm (mit Rahmen)

Support: Tabelle

Stil: Französischer postimpressionistischer Schule / Pariser akademischer Workshop

Unterschrift: Nicht unterschrieben

Zustand der Erhaltung: Ausgezeichnet, mit originalem Rahmen aus der Epoche, von hoher ornamentaler Qualität und in hervorragendem Zustand.

2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.

Die Szene zeigt einen Blumenstrauß — Lilien, Nelken und dekorative Stiele — in einer dunklen Keramikvase auf einer gewellten Tischdecke. Die Kompositionsstruktur ist klassisch, mit vertikalem Gleichgewicht und chromatischem Schwerpunkt, während die Farbpalette eine Reihe von silbergrauen, blassrosa Tönen und einem punktuellen Orange präsentiert, das die visuelle Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Die malerische Substanz, aufgetragen in dicken, gestischen Schichten, verleiht dem Werk eine pulsierende Textur. Der Pinselstrich, kurz und rhythmisch, sucht nicht die botanische Präzision, sondern den atmosphärischen Effekt, und vermittelt eine intime und stille Aura, als ob die Szene im Rückzug eines Ateliers mit gedämpftem Licht gemalt worden wäre.

3. Stil, Schule und historischer Kontext

Die Malerei ist ganz natürlich in die bildnerische Sprache eingebunden, die von den französischen Postimpressionisten entwickelt wurde, insbesondere von den Malern des nabí-Kreises wie Édouard Vuillard, Pierre Bonnard oder Maurice Denis in ihren frühen Phasen.

Die Kombination aus häuslichen Motiven, großzügigem Farbauftrag und abgeschwächtem Chromatismus verbindet sie auch mit dem Stil von Henri Le Sidaner, dessen Poetik des Schweigens hier evoziert wird.

Ebenso deuten die Tafelunterlage, die disziplinierte Technik und das florale Thema auf eine mögliche akademische Herkunft hin, die mit Pariser Ateliers wie denen von Julian oder Cormon verbunden ist, wo Künstler wie Fantin-Latour oder Jacques-Émile Blanche eine Tradition der Studienmalerei festigten – intim, raffiniert und technisch einwandfrei.

Das Fehlen einer Signatur verstärkt die Idee eines Werkes der fortgeschrittenen Ausbildung oder eines Auftrags aus einer privaten Sammlung, ausgeführt von einem Maler, der innerhalb des pariser Kunstkreises zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert ausgebildet wurde.

4. Ästhetische und vergleichende Bewertung

Dieses Werk, anonym aber solide, atmet die Atmosphäre des künstlerischen Paris am Ende des Jahrhunderts. Seine malerische Ausführung, ernst und evocativ, zeugt von einer Hand, die in den traditionellen Werten der französischen Schule geschult ist, aber auch offen für die Ausdrucks- und Modernitätsbestrebungen, die die nabís in die Blumenmalerei eingeführt haben.

Der Magnetismus dieses Stilllebens liegt in seinem Schweigen: Es braucht keine Signatur, um über den Kontext, aus dem es stammt, zu sprechen. Es handelt sich um ein einzigartiges, exquisit und mysteriöses Stück, das die Möglichkeit einer zukünftigen Zuschreibung weckt.

Die Qualität des Rahmens, antik, mit Vegetaltaille und originaler Patina, unterstreicht seine kultivierte Herkunft und seine außergewöhnliche Erhaltung. Dieses Gemälde verkörpert die Seele einer Generation von Künstlern, die im Schatten der Großen ausgebildet wurden, aber über genügend Sensibilität und Können verfügen, um mit ihnen zu dialogisieren.