Lluís Domingo Abelló (1917) - El canto de la espesura · XXL FORMAT






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
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El canto de la espesura · XXL FORMAT, von Lluís Domingo Abelló (1909– ), ist ein Öl auf Leinwand Bild aus Spanien aus der Periode 1990-2000.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Domingo Abelló, das eine lebendige und feuchte Landschaft darstellt, in der Vegetation und Reflexionen eine lebendige, bewegte und natürliche Energie ausstrahlen. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 97x130x2 cm.
Öl auf Leinwand, von Hand vom Künstler signiert, auf der Rückseite des Werks.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.
Dieses Bild führt uns in eine Landschaft ein, die zu entstehen scheint aus dem Gedächtnis des Wassers und des dichten Pflanzenwuchses, eine Szenerie, in der sich die Natur in freien, lebendigen und fast musikalischen Formen ausdehnt. Schon beim ersten Blick taucht der Betrachter in eine dichte Komposition ein, die von Farben gesättigt ist und durch eine Abfolge von Pinselstrichen geprägt wird, die eine kontinuierliche Bewegung hervorrufen. Intensive Grüntöne, leuchtendes Gelb, sanft gemilderte Rottöne und tiefe Blautöne vermischen sich in einem chromatischen Dialog, der eine lebendige Umgebung erschafft. Das Gesamtbild vermittelt sofort ein Gefühl von Frische, als wäre die Szene vom Klang des Windes, dem Murmeln des Wassers und dem Flüstern der Vegetation durchdrungen.
Im Zentrum des Werks sind Formen erkennbar, die die Präsenz eines Teichs oder einer feuchten Fläche andeuten, wobei das Wasser zwar nicht explizit dargestellt wird, aber durch die Tonvariationen und angedeuteten Reflexionen wahrnehmbar ist. Die horizontalen Pinselstriche in silbernen, bläulichen und grünlichen Tönen erinnern an die gewellte Oberfläche eines Wasserbeckens, das die Farben der Umgebung aufnimmt. Dieser ruhigere und hellere Bereich wirkt als visueller Ruhepunkt innerhalb der chromatischen Vielfalt, die die Malerei dominiert, und sorgt für ein Gleichgewicht in der Komposition.
Die Vegetation, die diesen möglichen Teich umgibt, wird mit einer fast wilden Intensität dargestellt. Die vertikalen und diagonalen Striche, die übereinander liegen, erzeugen die Illusion von Schilf, Gebüsch, dichten Blättern und Vegetation, wie sie in einer feuchten und üppigen Landschaft vorkommen. Die Vielfalt der Töne — die von kühlem Grün bis zu warmem Gelb reicht, durch dunkle Pinselstriche, die tiefe Schatten simulieren — vermittelt das Gefühl eines Raumes, der von Leben durchdrungen ist. Der Betrachter hat den Eindruck, dass jedes Fragment der Leinwand atmet, sich bewegt und unaufhörlich wächst.
Am oberen Rand des Gemäldes werden die Farben unschärfer und expansiver, als ob das Licht, das durch dichtes Laub gefiltert wird, die Atmosphäre mildert. Die rosafarbenen, bläulichen und gelblichen Töne scheinen sich in einem warmen Nebel zu vermischen, was auf einen Himmel hinter der Vegetationsmasse oder die kaum sichtbare Abenddämmerung zwischen den Zweigen hindeutet. Der Übergang zwischen diesen Farbflächen bildet eine Landschaft, die zwischen natürlicher Darstellung und emotionaler Interpretation schwankt, und ermöglicht es dem Betrachter, sich in einem Universum zu verlieren, in dem die Form eher angedeutet als definiert wird.
Insgesamt vermittelt dieses Werk den Eindruck einer lebendigen, feuchten und tief pulsierenden Landschaft, in der die Natur sich in vielfältige Richtungen ungehindert auszubreiten scheint. Die ständige Bewegung der Pinselstriche, die reiche Farbpalette und das Fehlen menschlicher Figuren verstärken das Gefühl eines autonomen, fast mystischen Raumes, der zu langsamer Betrachtung einlädt. Es ist ein Bild, das die Kraft, Energie und Poesie der natürlichen Welt feiert und nicht nur ihre Erscheinung, sondern auch ihren wandelbaren Geist einfängt.
#xxlartworks
Der Verkäufer stellt sich vor
Pictura Subastas präsentiert dieses großartige Kunstwerk von Domingo Abelló, das eine lebendige und feuchte Landschaft darstellt, in der Vegetation und Reflexionen eine lebendige, bewegte und natürliche Energie ausstrahlen. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe künstlerische Qualität, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 97x130x2 cm.
Öl auf Leinwand, von Hand vom Künstler signiert, auf der Rückseite des Werks.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.
Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
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Dieses Bild führt uns in eine Landschaft ein, die zu entstehen scheint aus dem Gedächtnis des Wassers und des dichten Pflanzenwuchses, eine Szenerie, in der sich die Natur in freien, lebendigen und fast musikalischen Formen ausdehnt. Schon beim ersten Blick taucht der Betrachter in eine dichte Komposition ein, die von Farben gesättigt ist und durch eine Abfolge von Pinselstrichen geprägt wird, die eine kontinuierliche Bewegung hervorrufen. Intensive Grüntöne, leuchtendes Gelb, sanft gemilderte Rottöne und tiefe Blautöne vermischen sich in einem chromatischen Dialog, der eine lebendige Umgebung erschafft. Das Gesamtbild vermittelt sofort ein Gefühl von Frische, als wäre die Szene vom Klang des Windes, dem Murmeln des Wassers und dem Flüstern der Vegetation durchdrungen.
Im Zentrum des Werks sind Formen erkennbar, die die Präsenz eines Teichs oder einer feuchten Fläche andeuten, wobei das Wasser zwar nicht explizit dargestellt wird, aber durch die Tonvariationen und angedeuteten Reflexionen wahrnehmbar ist. Die horizontalen Pinselstriche in silbernen, bläulichen und grünlichen Tönen erinnern an die gewellte Oberfläche eines Wasserbeckens, das die Farben der Umgebung aufnimmt. Dieser ruhigere und hellere Bereich wirkt als visueller Ruhepunkt innerhalb der chromatischen Vielfalt, die die Malerei dominiert, und sorgt für ein Gleichgewicht in der Komposition.
Die Vegetation, die diesen möglichen Teich umgibt, wird mit einer fast wilden Intensität dargestellt. Die vertikalen und diagonalen Striche, die übereinander liegen, erzeugen die Illusion von Schilf, Gebüsch, dichten Blättern und Vegetation, wie sie in einer feuchten und üppigen Landschaft vorkommen. Die Vielfalt der Töne — die von kühlem Grün bis zu warmem Gelb reicht, durch dunkle Pinselstriche, die tiefe Schatten simulieren — vermittelt das Gefühl eines Raumes, der von Leben durchdrungen ist. Der Betrachter hat den Eindruck, dass jedes Fragment der Leinwand atmet, sich bewegt und unaufhörlich wächst.
Am oberen Rand des Gemäldes werden die Farben unschärfer und expansiver, als ob das Licht, das durch dichtes Laub gefiltert wird, die Atmosphäre mildert. Die rosafarbenen, bläulichen und gelblichen Töne scheinen sich in einem warmen Nebel zu vermischen, was auf einen Himmel hinter der Vegetationsmasse oder die kaum sichtbare Abenddämmerung zwischen den Zweigen hindeutet. Der Übergang zwischen diesen Farbflächen bildet eine Landschaft, die zwischen natürlicher Darstellung und emotionaler Interpretation schwankt, und ermöglicht es dem Betrachter, sich in einem Universum zu verlieren, in dem die Form eher angedeutet als definiert wird.
Insgesamt vermittelt dieses Werk den Eindruck einer lebendigen, feuchten und tief pulsierenden Landschaft, in der die Natur sich in vielfältige Richtungen ungehindert auszubreiten scheint. Die ständige Bewegung der Pinselstriche, die reiche Farbpalette und das Fehlen menschlicher Figuren verstärken das Gefühl eines autonomen, fast mystischen Raumes, der zu langsamer Betrachtung einlädt. Es ist ein Bild, das die Kraft, Energie und Poesie der natürlichen Welt feiert und nicht nur ihre Erscheinung, sondern auch ihren wandelbaren Geist einfängt.
#xxlartworks
