Cesare Peverelli (1922-2000) - Perspective






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Perspective, 1990, Öl auf Holztafel von Cesare Peverelli (Italien), originales Werk, handsigniert und mit Rahmen verkauft, montiert auf bemaltem Holzpaneel.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Cesare PEVERELLI (1922-2000)
Perspektive, 1990
Öl auf Platte
Format: 59 x 39,5 cm
Unterschrieben und datiert unten rechts.
Gemälde in perfektem Zustand.
Auf einem bemalten Holzschild montiert.
Herkunft: Sammlung des Malers Michel Saillour.
Originalwerk geliefert mit Rechnung und Echtheitszertifikat.
Schneller, sorgfältiger und versicherter Versand.
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Cesare Peverelli (Mailand, 1922 – Paris, 2000)
Cesare Peverelli begann seine künstlerische Laufbahn im Jahr 1939, als er die Accademia di Belle Arti di Brera besuchte und Schüler von Achille Funi und Carlo Carrà war. Durch Ennio Morlotti kam er mit der Gruppe Corrente in Kontakt, bevorzugte jedoch im Gegensatz zum chromatischen Licht des Neokubismus den Tonalismus von Giorgio Morandi. Er verband sich mit der Zeitschrift Argine Numero und war 1946 einer der Unterzeichner des Plakats Oltre Guernica. 1947 gewann er auf der Ausstellung italienischer Kunst heute in Turin den Grosso Award, traf Cesare Pavese und begann mit der Einaudi-Verlagsgruppe zusammenzuarbeiten, wobei er das Cover von Jean-Paul Sartres La nausée (1948) gestaltete.
Auf der Suche nach engagierter Kunst, die nicht von Ideologien dominiert wird, war er 1946 einer der Gründer des Magazins Numero Pittura und eröffnete zusammen mit Roberto Crippa die Galerie Peinture, wo er 1949 eine Einzelausstellung mit einem Gedicht von Aimé Césaire, übersetzt von Salvatore Quasimodo, zeigte. Die interessante Entdeckung der Freud-Lektüre und das Studium der Ethnologie brachten ihn der surrealistischen Poesie näher. Er experimentiert auch mit Informel, mit gestischen und multi-materialen Werken, die durch ein kraftvolles Zeichen geprägt sind, das Georges Mathieu betrachtet. Die Zugehörigkeit zum Spatialismus entspricht der Ablehnung jeglicher Idee von schöner Malerei.
Auf Anregung von Marx Ernst und Victor Brauner vertieft er die Übung der Vorstellungskraft; die Werke entstehen mit seinen Insekten, echten Figuren.
1959 erscheint die erste Monographie über den Künstler, verfasst von Emilio Tadini und Jean Selz, sowie die Teilnahme an der VIII. Nationalen Kunst-Quadrennale in Rom (1959) und am Kollektivprojekt "Die neue Generation in der italienischen Kunst", kuratiert von Francesco Arcangeli, Giulio Carlo Argan und Marco Valsecchi in der Galerie Odyssia in Rom (1960).
Im Jahr 1965 stellte er auf der VIII Biennale di San Paolo in Brasilien aus und blieb in New York, wo er die Serie Campo di vetro begann, gefolgt von Werken, die von der kubanischen Natur inspiriert sind und die der Künstler 1966 besuchte.
In den 90er Jahren widmete er sich dem Zeichnen und der Keramik, und seine Karriere setzt sich mit unzähligen Preisen, Auszeichnungen und Teilnahmen an bedeutenden Kunstevents fort.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Cesare PEVERELLI (1922-2000)
Perspektive, 1990
Öl auf Platte
Format: 59 x 39,5 cm
Unterschrieben und datiert unten rechts.
Gemälde in perfektem Zustand.
Auf einem bemalten Holzschild montiert.
Herkunft: Sammlung des Malers Michel Saillour.
Originalwerk geliefert mit Rechnung und Echtheitszertifikat.
Schneller, sorgfältiger und versicherter Versand.
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Cesare Peverelli (Mailand, 1922 – Paris, 2000)
Cesare Peverelli begann seine künstlerische Laufbahn im Jahr 1939, als er die Accademia di Belle Arti di Brera besuchte und Schüler von Achille Funi und Carlo Carrà war. Durch Ennio Morlotti kam er mit der Gruppe Corrente in Kontakt, bevorzugte jedoch im Gegensatz zum chromatischen Licht des Neokubismus den Tonalismus von Giorgio Morandi. Er verband sich mit der Zeitschrift Argine Numero und war 1946 einer der Unterzeichner des Plakats Oltre Guernica. 1947 gewann er auf der Ausstellung italienischer Kunst heute in Turin den Grosso Award, traf Cesare Pavese und begann mit der Einaudi-Verlagsgruppe zusammenzuarbeiten, wobei er das Cover von Jean-Paul Sartres La nausée (1948) gestaltete.
Auf der Suche nach engagierter Kunst, die nicht von Ideologien dominiert wird, war er 1946 einer der Gründer des Magazins Numero Pittura und eröffnete zusammen mit Roberto Crippa die Galerie Peinture, wo er 1949 eine Einzelausstellung mit einem Gedicht von Aimé Césaire, übersetzt von Salvatore Quasimodo, zeigte. Die interessante Entdeckung der Freud-Lektüre und das Studium der Ethnologie brachten ihn der surrealistischen Poesie näher. Er experimentiert auch mit Informel, mit gestischen und multi-materialen Werken, die durch ein kraftvolles Zeichen geprägt sind, das Georges Mathieu betrachtet. Die Zugehörigkeit zum Spatialismus entspricht der Ablehnung jeglicher Idee von schöner Malerei.
Auf Anregung von Marx Ernst und Victor Brauner vertieft er die Übung der Vorstellungskraft; die Werke entstehen mit seinen Insekten, echten Figuren.
1959 erscheint die erste Monographie über den Künstler, verfasst von Emilio Tadini und Jean Selz, sowie die Teilnahme an der VIII. Nationalen Kunst-Quadrennale in Rom (1959) und am Kollektivprojekt "Die neue Generation in der italienischen Kunst", kuratiert von Francesco Arcangeli, Giulio Carlo Argan und Marco Valsecchi in der Galerie Odyssia in Rom (1960).
Im Jahr 1965 stellte er auf der VIII Biennale di San Paolo in Brasilien aus und blieb in New York, wo er die Serie Campo di vetro begann, gefolgt von Werken, die von der kubanischen Natur inspiriert sind und die der Künstler 1966 besuchte.
In den 90er Jahren widmete er sich dem Zeichnen und der Keramik, und seine Karriere setzt sich mit unzähligen Preisen, Auszeichnungen und Teilnahmen an bedeutenden Kunstevents fort.
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