Miquel Torner de Semir (1938) - Dama con rojo y azul

Pictura Subastas präsentiert dieses prächtige Kunstwerk von Miquel Torner de Semir, das ein ausdrucksstarkes Porträt zeigt, bei dem die weibliche Figur durch den emotionalen Ausdruck hervorsticht, verstärkt durch den Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und den lebendigen Farben, die sie umgeben. Das Gemälde besticht durch seine hervorragende Technik und die hohe malerische Qualität, die es vermittelt.

· Maße mit Rahmen: 47x37x2 cm.
Rahmenlose Maße: 40x30 cm.
• Öl auf Holz, unten links vom Künstler handsigniert, Miquel Torner de Semir.
Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
Das Werk wird mit einem schönen Rahmen verkauft (im Rahmen der Auktion als Geschenk enthalten).

Das Werk stammt aus einer exklusiven privaten Sammlung in Girona.

Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Loses.

Das Bild wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, wobei hochwertige Materialien verwendet werden, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den Transport selbst ab.
Der Versand erfolgt per Correos, GLS oder NACEX mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten sind verfügbar.



Dieses Bild zeigt die Figur einer stilisierten Frau, die mit einer expressiven Kraft dargestellt ist, die formale Schlichtheit mit einer mutigen Farbgebung verbindet. Ihr Gesicht, leicht länglich und zart ausgeprägt, wird von sanften Tönen erleuchtet, die zwischen Rosa, Lila und kühlen Nuancen schwanken und kleine warme Akzente auf Wangen und Lippen setzen. Der Blick, groß und direkt, vermittelt eine Mischung aus Gelassenheit, Verletzlichkeit und stillem Nachdenken, als ob die Figur zwischen einem intimen Gedanken und der Ruhe des Moments gefangen wäre. Die markanten schwarzen Konturen betonen die Ausdruckskraft des Gesichts und verstärken seine Präsenz vor dem dunklen Hintergrund, der es umgibt.
Das Haar, dargestellt durch große Flecken tiefbrauner Töne, unterbrochen von Akzenten in lebendigen Farben, verleiht der Komposition Dynamik. Darauf heben sich zwei große chromatische Flecken hervor: ein intensives Rot, fast brennend, und ein in weiß-blauen Tönen gehaltenes, sanfteres und luftigeres. Diese Formen scheinen über der Frisur zu schweben und erinnern an Schmuck, Blumen oder sogar an expressive Energie, die von der Figur ausgeht. Der Kontrast zwischen der Wärme des Rot und der Kälte des Weiß und Blau schafft ein visuelles Gleichgewicht voller Emotionen und verleiht dem Porträt Bewegung und Dramatik.
Der schwarze Hintergrund, der die Figur umgibt, erfüllt eine wesentliche Funktion: Er verstärkt die Farben des Gesichts, der Haare und der Kleidung, sodass jede Nuance eine besondere Kraft erhält. Dieser dunkle, fast leere Raum ermöglicht es, dass sich die Frau klar abhebt, und schafft eine Aura des Geheimnisses um sie herum. Es ist kein gleichgültiges Leere, sondern eine Szenerie voller Symbolik, als würde die Figur aus dem Schatten ins Licht treten und ihre Identität nur halb offenbaren. Die Schlichtheit dieses Hintergrunds verstärkt die Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur, vermeidet Ablenkungen und erhöht die emotionale Wirkung des Porträts.
Der Körper, gekleidet in ein lebendiges, leuchtendes Gelb, fügt dem Werk eine neue Ebene chromatischen Kontrasts hinzu. Die Linie des Halses und der einfache Fall des Stoffes lassen die Farbe zur Hauptfigur werden, was ein Gefühl von Optimismus und Energie erzeugt, das im Dialog mit dem introspektiveren Ausdruck des Gesichts steht. Diese chromatische Dualität – ein dunkler Hintergrund, ein zartes Gesicht und eine leuchtende Kleidung – schafft ein Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, zwischen Zerbrechlichkeit und Entschlossenheit. Die Details in Violett und Blau hinter dem Körper verleihen eine zusätzliche Tiefe, als gehörten sie zu einer abstrakten Szenerie.
Insgesamt vermittelt dieses Bild eine kraftvolle Mischung aus Introspektion, Sensibilität und chromatischer Energie. Die Figur zeichnet sich durch ihre ruhige, aber intensive Präsenz aus, umgeben von Farben, die ihre Persönlichkeit und ihr Geheimnis unterstreichen. Es ist ein Werk, das mit der Schlichtheit der Formen und der Ausdruckskraft der Farbe spielt, um ein emotional ansprechendes Porträt zu schaffen, bei dem jedes Element — Gesicht, Hintergrund, Schmuck, Kleidung — dazu beiträgt, eine einzigartige, lebendige und zutiefst menschliche visuelle Identität aufzubauen.