Sebastiano Conca (1680–1764), Aus der Werkstatt von - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme

Workshop von SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Neapel, 1764)
Alexander der Große im Tempel von Jerusalem
Olio su tela, cm. 53 x 75
Rahmendimensionen ca. 65 x 86 x 6 cm.


Hinweis: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Garantie- und rechtmäßige Herkunftszertifikat. Werk mit Rahmen (XIX?) vergoldet und schwarz lackiert (Mängel):

Wir präsentieren im Auktionskatalog ein prächtiges Gemälde, meisterhaft ausgeführt, obwohl es sich um eine detailgetreue Kopie des Werks handelt, das 1736 vom süditalienischen Maler Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – Neapel, 1764) geschaffen wurde und sich derzeit im Museo del Prado (Museo Nacional del Prado) in Madrid, Spanien, befindet und ausgestellt ist. Es gibt auch andere Versionen oder Modelle, einschließlich Vorstudien, in privaten Sammlungen oder Auktionshäusern.
Das Gemälde, das aus einer bedeutenden sizilianischen Sammlung stammt, ist ein Beispiel für römischen Klassizismus marattesker Prägung, das einen historischen-legenden Episode zeigt, in der Alexander der Große während seiner Kampagne im Nahen Osten den Tempel in Jerusalem besucht. Nach der Überlieferung (hauptsächlich erzählt vom jüdischen Historiker Giuseppe Flavio) soll Alexander, anstatt die Stadt wie befürchtet zu zerstören, Respekt vor dem jüdischen Gott gezeigt haben, indem er seine Ankunft in den Heiligen Schriften erkannte und Opfer im Tempel darbrachte, wobei er den Hohepriester traf.
Die Szene ist durch eine ausgeglichene Komposition und eine verbreitete Helligkeit gekennzeichnet, die typisch für den Stil von Conca und seiner Schule sind und die glasierte Tönung der Farben hervorheben sowie die Vorliebe für den glatten chromatischen Ausdruck vorwegnehmen. Das Gemälde gehört zu Concas Werk mit historischen oder weltlichen Motiven, die oft für hochrangige Auftraggeber geschaffen wurden.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) war einer der wichtigsten Maler des Spätbarock, auch bekannt als "Il cavaliere" aufgrund des vom Papst Clemens XI verliehenen Titels. Er stammte aus einer großen Familie; sein Vater Erasmo war Händler, während sein Bruder Don Nicolò Erzdiakon in Gaeta war. Sebastiano begann seine künstlerische Ausbildung in der neapolitanischen Schule von Francesco Solimena, wo er über 15 Jahre studierte, und zog dann 1706 nach Rom, wo er sich Carlo Maratta anschloss. Hier entwickelte er seinen exuberanten Stil, der sich jedoch unter dem Einfluss von Maratta mäßigte.
Im Jahr 1710 gründete er die Accademia del Nudo, eine Institution, die zahlreiche europäische Schüler anzog, darunter Pompeo Batoni und Olivio Sozzi, und die zur Verbreitung seines Stils beitrug. Sebastiano war auch Mitglied der Accademia di San Luca und wurde in zwei unterschiedlichen Perioden (1729–31 und 1739–41) deren Direktor.
Im Jahr 1731 wurde er nach Siena gerufen, um die Apsis der Kirche der Santissima Annunziata zu freskieren, ein Werk, das ihm Bewunderung für seine Komposition und seine weite Perspektive einbrachte. Später arbeitete er für den Savoyen-Hof und schuf Werke in Turin, darunter Arbeiten für das Oratorium von San Filippo und die Kirche von Santa Teresa.
Im Jahr 1739 veröffentlichte Conca 'Ammonimenti', ein Buch mit moralischen und künstlerischen Geboten für junge Maler. Ab 1752, nach seiner Rückkehr nach Neapel, entwickelte sich sein Stil zu einer großartigeren Sprache, beeinflusst vom Rokoko und den Werken von Luca Giordano. 1757 wurde er von Karl III. von Bourbon in den Adelsstand erhoben, auch dank der Unterstützung von Luigi Vanvitelli.
Seine bedeutendsten Werke, darunter zahlreiche Altarbilder und Fresken, wurden zwischen Neapel, Sizilien und Turin geschaffen. Sebastiano Conca zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, die scenografische Großartigkeit des Barock mit einer maßvolleren Komposition zu verbinden, wobei er die künstlerische Sprache seiner Zeit ständig erneuerte. Zu seinen bekanntesten Schülern gehört Gaetano Lapis, genannt der Carraccetto, während sein Neffe Tommaso Conca, ein Römer, ebenfalls eine gewisse Bekanntheit erlangte. Conca hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunst des 18. Jahrhunderts, mit etwa 1200 ihm zugeschriebenen Werken, von denen viele zerstört wurden (zit. Achille della Ragione, 2021).
In Bezug auf seinen Erhaltungszustand präsentiert sich das Werk mit einem neunzehnten Jahrhundert Rintelo, und die Leinwand befindet sich in insgesamt ziemlich ordentlichen Bedingungen, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt. Die Oberfläche zeigt eine Patina, und das Gesamtbild ist unter einem schmutzigen und vergilbten Firnis gut erkennbar. Sichtbar weist das Gemälde Abnutzungen auf, mit kleinen Farbabrissen, restaurierten Stellen und Kratzern. Bei der Untersuchung mit der Wood-Lampe ist die Fluoreszenz intensiv und gleichmäßig, was weitere Restaurierungen offenbart, jedoch aufgrund dessen ist es nicht möglich, weitere frühere Restaurierungen auszuschließen. Das Gemälde ist auf Keilrahmen gespannt. Der von uns erstellte Zustandsbericht ist als genau und sorgfältig zu verstehen, aber in jedem Fall nur teilweise und nicht vollständig, da er nicht in spezialisierten Labors mit spezifischer technischer Ausrüstung durchgeführt wurde. Bei Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das dem Alter entspricht. Die Maße der Leinwand betragen ca. 53 x 75 cm. Das Werk ist mit einem schönen Rahmen aus Gold (19. Jahrhundert?) und schwarzem Lack veredelt (die Maße des Rahmens sind ca. 65 x 86 x 6 cm, mit Mängeln). Der im obigen Bild gezeigte Rahmen wurde vom Verkäufer oder einem Dritten zum Kunstwerk hinzugefügt. Der Rahmen wird kostenlos mitgeliefert, damit das Werk sofort ausgestellt werden kann, sobald es ankommt. Der Rahmen wird als Beigabe und nicht als integraler Bestandteil des Kunstwerks betrachtet. Daher wird ein eventueller Schaden am Rahmen, der das Kunstwerk selbst nicht beeinträchtigt, nicht als gültiger Grund für eine Reklamation oder Stornierung des Kaufs akzeptiert.

Herkunft: Private sizilianische Sammlung

Veröffentlichung
Neu
Ich und die Landschaft in Sizilien mit seinen tausend Kulturen. Unveröffentlichte Quadreria, allgemeines Katalog der Gemälde aus der Sammlung des Zyklus „Die Mythen und das Land“, Verlag Lab_04, Marsala, 2025.

Das Werk wird – da es zerbrechlich ist – in einem Holzrahmen und Polystyrol oder durch einen vertrauenswürdigen Transportunternehmen versendet. Im Falle eines Verkaufs außerhalb des italienischen Territoriums muss der Käufer die Bearbeitungszeiten für die Exportformalitäten abwarten.
Aufgrund der Feiertage kann es zu Lieferverzögerungen kommen.