Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Offsetlithografie von Keith Haring (*)
Reproduktion des Werks 'Untitled', Serigrafie, geschaffen von Haring im Jahr 1989.
Luxusedition auf hochwertigem, mattem Digital-Schutzpapier (250 g/m²)
Autorisierter Druck durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.

- Blattmaße: 60 x 47 cm
- Maße des Motivs: 50 x 37 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt, sondern immer in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt und befindet sich daher in einem tadellosen Zustand).

Das Kunstwerk wird sorgfältig behandelt und in einem verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Der Versand beinhaltet außerdem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit voller Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren.
Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh und zog mit 19 Jahren, bereits offen schwul, nach New York. Dort fand er Inspiration in der Graffiti-Kunst und schrieb sich an der School of Visual Arts ein. Dort wurde er von Keith Sonnler und Joseph Kossuth beeinflusst, die ihn ermutigten, sich durch Experimente mit Form und Farbe zu einem Konzeptkünstler weiterzuentwickeln.
Haring erlangte erstmals 1980 öffentliche Aufmerksamkeit, als er begann, cartoonartige Bilder mit Filzstiften auf die U-Bahnen des Big Apple zu zeichnen und anschließend Comicstrips mit weißer Kreide auf die für Werbung vorgesehenen schwarzen Tafeln malte, was ihm mehr als eine Verhaftung einbrachte.
Die klaren Linien, die leuchtenden Farben und die dynamischen Figuren vermittelten starke Botschaften von Leben und Einheit, und die Darstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi gefilmt.
Etwa um diese Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Show am Times Square teil, wo er zum ersten Mal Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Galerie von Tony Shafrazy statt, im selben Jahr, in dem er an der Documenta 7 in Kassel teilnahm.
Im Jahr 1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der damaligen Zeit wie Kenny Sharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Harin nach Australien und malte mehrere Wandbilder in Melbourne und Sydney. Er erhielt sogar Geld für seine Arbeit von der National Gallery of Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Er besuchte und malte auch in Rio de Janeiro, im Museum für Moderne Kunst in Paris, in Minneapolis und in Manhattan.
Schon während dieser Zeit entwarf er eine pinkfarbene Jacke, die Madonna bei ihrem Auftritt mit dem Song „Like a Virgin“ in der Show „Solid Gold“ trug.
1985 veranstaltete das Museum für Moderne Kunst in Bordeaux eine Ausstellung seiner Werke, und er nahm auch an der Biennale von Paris teil.
Im November desselben Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer von seinem Freund Nick Rhodes von der Gruppe Duran Duran moderierten Sendung malte.
1986 malte er Wandbilder in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte auch den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo zu dem Song "I'm not Perfect" und eröffnete einen Laden, um seine Werke in SOHO zu verkaufen.
Zu dieser Zeit begannen seine Werke, die soziopolitischen Probleme der damaligen Zeit widerzuspiegeln, wie etwa den Kampf gegen die Apartheid, AIDS und Drogen.
Er schuf außerdem Pop-Art-Werke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca Cola und entwarf sogar das Cover des Wohltätigkeitsalbums „A Very Special Christmas“, auf dem seine Freundin Madonna mitwirkte.
1988 wurde er in eine ausgewählte Liste von Künstlern aufgenommen, deren Werke auf den Etiketten der Weine von Chateau Mouton Rothschild abgebildet waren, und im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert. Daraufhin gründete er im folgenden Jahr die Keith Haring Foundation, deren Ziel es war, gegen die mit dieser Krankheit verbundenen sozialen Probleme anzukämpfen und das Werk des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und die Lizenzierung seiner Werke zu verbreiten.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an eine Wand des Klosters der Kirche Sant'Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

„El Hombre de la Copa“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, verspielte Bilder mit tiefer symbolischer Bedeutung zu verbinden. Diese Siebdruckarbeit fängt die charakteristische Energie von Haring ein, indem sie mutige Linien, lebendige Farbflächen und eine dynamische Komposition nutzt, um eine Figur zu schaffen, die zugleich launisch und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren segmentierter Oberkörper eine Schichtstruktur andeutet, fast wie eine Matrioschka, ist in voller Bewegung dargestellt, mit erhobenen Armen in einem überschwänglichen Gestus, der Vitalität und Bewegung ausstrahlt. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in ein Leuchtfeuer des Lebens und der Lebendigkeit.
Auf einem eindrucksvollen blaugrünen Hintergrund mit einem lila gepunkteten Hintergrund zeigt das Werk Harings meisterhaften Einsatz von Kontrast und Rhythmus. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität menschlicher Ausdrucksformen und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine sofort erkennbare visuelle Sprache. Die Figur des 'Hombre de la Copa' fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielseitigkeit und der Interaktion zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und spiegelt sein lebenslanges Engagement für soziale Themen durch zugängliche Bilder wider.
Dieses Werk veranschaulicht das dauerhafte Vermächtnis von Haring: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, sozial resonante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch ein bewegendes Spiegelbild von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.