Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Immagini inventate. Präsentation von Luigi Dania und Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Hardcover, Schutzumschlag, Einführung auf 28 unnummerierten Seiten + 102 Schwarz-Weiß-Fotografien. In ausgezeichnetem Zustand – minimale Gebrauchsspuren am Rand. Die wichtigste Monografie, die als Gesamtkatalog des Fotografen aus Senigallia dient.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27. Juli 1920 – Senigallia, 5. September 2007) war ein italienischer Fotograf.

Biografie
Seine Werke sind poetische Fragmente, exquisit komponierte formale Bilder, die das Wesentliche enthalten – die Essenz einer Energie, die die Seele der Dinge trägt, die lyrische Ausdruckskraft, die emotionale Beteiligung in ihren arcana Gesetzmäßigkeiten. Zeit, Raum, Licht, Materie bewohnen seine Bilder, die im Übergang der Form lebendig werden.
Mario Giacomelli

Geboren in Mercatello sul Metauro, lebte Ferruccio Ferroni fast immer in Senigallia. Nach dem Zweiten Weltkrieg, nachdem er die lange Gefangenschaft in Deutschland mit zwei Jahren Sanatorium verbracht hatte, kam er durch die Anregungen von Giuseppe Cavalli zur Fotografie. Cavalli war ein gebildeter Anwalt, der versuchte, der fotografischen Welt neuen Schwung zu verleihen, und 1947 als Sekretär und Inspirator des Mailänder Kreises „La Bussola“ ein theoretisches „Manifest“ veröffentlichte, das in der Mai-Ausgabe der Zeitschrift „Ferrania“ erschien und sich auf die Grundsätze des „Breviario di estetica“ von Benedetto Croce bezog. Ferroni war hingegen Mitglied des venezianischen Kreises „La Gondola“, der neben dem Sekretär Paolo Monti Autoren von Rang wie Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini zählte, später ergänzt durch zwei junge, talentierte Fotografen, Gianni Berengo Gardin und Fulvio Roiter. Als Cavalli 1954 den Kreis Misa in Senigallia gründete, trat Ferroni sofort bei, neben anderen wie Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli und natürlich Mario Giacomelli. Parallel zu seinem Beruf als Anwalt, den er von 1953 bis 1992 ausübte, entwickelte Ferruccio Ferroni eine fotografische Tätigkeit, die zwar im Amateurbereich stattfand, sich aber durch Strenge und Ausgewogenheit auszeichnete, die typisch für den Profibereich sind.

Die Aufmerksamkeit für den Druck, die Präzision, mit der er das Archiv organisierte, die Suche nach den besten Materialien und das große Wissen über Maschinen und Objektive haben stets die Arbeit des fotografierenden Marchigianers geprägt, auch wenn das wahre treibende Element seine tiefe Leidenschaft für die expressive Suche war. Von Anfang an erzielte er bedeutende Ergebnisse, wie zum Beispiel im Jahr 1950 den renommierten Preis beim Grand Concours International de Photographie, veranstaltet von der Schweizer Zeitschrift „Camera“, und nahm an bedeutenden Ausstellungen teil, darunter die Internationale Fotografieausstellung (Mailand, 1952), die Ausstellung der italienischen Fotografie (Florenz, 1953) oder die „Subjektive Fotografie 2“ (Saarbrücken, 1954/1955).

Es gibt eine Abkehr in seiner fotografischen Tätigkeit, die sich an italienische und internationale Fotoclubs richtet, weil er sich von 1957 bis 1984 vollständig seiner Arbeit und Familie widmete, aber weiterhin mit seiner Hasselblad 6x6 und Farbdias fotografieren wird, insbesondere bei Familienreisen, bei denen man während der Aufnahmephase denselben kreativen und recherchenorientierten Ansatz erkennt, der ihn in den fünfziger Jahren auszeichnete. Seine Farbfotografie wurde erstmals von Marcello Sparaventi und Alberto Masini im Band 'Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000' untersucht, der 2014 von Omnia Comunicazione in Zusammenarbeit mit dem Fotoclub di Potenza Picena veröffentlicht wurde.

Im Jahr 1985 nahm er seine Tätigkeit in der Dunkelkammer und der Schwarz-Weiß-Fotografie wieder auf und bewies damit, dass sein Stil im Laufe der Jahre keineswegs verblasst ist. Neue Forschungen führten dazu, dass er in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland präsent war, Anerkennung von der FIAF erhielt (Maestro della Fotografia im Jahr 1996 und Autore dell'anno im Jahr 2006) und einige Monografien veröffentlichte, darunter 'Immagini inventate', das 1999 in Padua den Preis als bestes fotografisches Buch des Jahres gewann. Im Jahr 2007 stellte er zum letzten Mal in Fano in der Saletta Nolfi aus und nahm zusammen mit seiner Frau Lidia an der Eröffnung der Ausstellung 'Un modo sublime' teil, kuratiert von Marcello Sparaventi, mit einem Katalog, herausgegeben von Omnia Comunicazione, der seine originalen Pressekarten von 1949 bis 2005 versammelt.

Da seine Bilder weltweit im Kollezionsbereich nicht die verdiente Anerkennung erhielten, sind sie in einigen öffentlichen (wie der ständigen Sammlung der 'Subjektive Fotografie', der Bibliothèque Nationale in Paris, dem Museo Alinari in Florenz, dem Museo d'arte moderna di Senigallia) und privaten Sammlungen bewahrt worden.

Im im Jahr 2016 veröffentlichten Buch 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', geschrieben von Martina Caruso und veröffentlicht bei Bloomsbury Academic in London, wurde für das Cover des englischen Buches das Foto 'Ballerini' aus dem Jahr 1954 von Ferruccio Ferroni ausgewählt.

Bibliografie
Fabio Ciceroni und Valerio Volpini (Hrsg.), Le Marche zwischen Worten und Bildern. Autoren aus den Marken des 20. Jahrhunderts, Mailand, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Voci correlate
Museum für moderne Kunst und Information Senigallia
Kultureller Verein Centrale Fotografia di Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1. August 1925 – Senigallia, 25. November 2000) war ein italienischer Drucker, Fotograf und Maler.

Biografie
Geboren im Jahr 1925 von Alfredo und Libera Guidini, einer Familie mit einfachen bäuerlichen Wurzeln, hatte er zwei Schwestern. Seine Herkunft blieb ein Aspekt, den er im Herzen bewahrte, als Zeichen der Zugehörigkeit, und der sich in seiner fotografischen Arbeit sowie in seiner Sicht auf die Welt und die Natur im Verhältnis zum Menschen widerspiegelte. 1935 verlor er seinen Vater, eine Wunde, die sehr tief war.

Der historische Kontext und die schwierigen familiären Umstände (Waisenkind nach dem Tod des Vaters im Alter von nur 9 Jahren) zwangen Mario dazu, sein Studium abzubrechen und der Familie als Lehrling bei der Tipografia Giunchedi zu helfen (er war erst dreizehn Jahre alt), während seine Mutter im Altenheim der Stadt als Wäscherin arbeitete. Nach dem Krieg kehrte er in die Druckerei zurück, nachdem er an den Wiederaufbaumaßnahmen nach den Bombenangriffen teilgenommen hatte, als Druckerarbeiter. 1950 entschied er sich, das Geschäft selbst zu starten, was ihm den großen Schritt ermöglichte, indem er seine Ersparnisse von einer älteren Frau aus dem Altenheim lieh, in dem seine Mutter arbeitete: So entstand die Tipografia Marchigiana, unter den Portici Ercolani, später in die Via Mastai 5 verlegt, die im Laufe der Jahre zu einem Bezugspunkt und Treffpunkt mit dem Fotografen wurde, der bekanntlich nicht gerne allzu weit von seiner Meeresstadt wegzog.

Im Jahr 1953 kaufte Giacomelli eine Bencini Comet S (CMF) Modell von 1950, mit einer 1:11-achsialen achromatischen Linse, 127er Film, Verschlusszeiten von 1/50+B und Blitzsynchronisation. Es war Weihnachten, und er ging an den Strand, um sein erstes Foto zu machen, 'L’approdo', das berühmte Bild eines Schuhs, der von den Wellen an den Strand getragen wird, mit dem Giacomelli erkennt, dass er sich künftig mit dem fotografischen Medium ausdrücken möchte. Er beginnt, Verwandte, Kollegen und Freunde zu fotografieren. In jenen Jahren unterstützt er die Drucklegung durch das Fotostudio von Lanfranco Torcoletti in der Via Mastai, der ihm Giuseppe Cavalli vorstellte, einen erfahrenen Fotografen und großen Theoretiker der Fotografie. Der häufige und intensive Kontakt zu Cavalli, eine ehrfürchtige Freundschaft im Meister-Schüler-Format, war entscheidend für die kulturelle Entwicklung von Giacomelli.


Mario Giacomelli, Ein Mann, eine Frau, eine Liebe, 1960
Cavalli bemühte sich seit Jahren, eine Kartierung dessen zu erstellen, was Fotografie ist, und suchte dringend nach einer Alternative zum Neorealismus in der Fotografie. Er suchte nach jungen Talenten für eine neue Vision der italienischen Nachkriegsfotografie, für eine 'künstlerische' Fotografie, wie man damals sagte. Aus diesem Grund wurde im Jahr 1947 die Amateurfotografengruppe La Bussola (Mailand) mit einem programmatischen Manifest gegründet (Gründer: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi). Zudem entstanden Gründe dafür, warum im Dezember 1953 die Gruppe Misa gegründet wurde, die am 1. Januar 1954 bei der FIAF unter dem Namen 'Associazione Fotografica Misa' registriert wurde, um die Sichtweise der Fotografie aus der Perspektive der Amateure zu erneuern (auch auf Anraten von Paolo Monti).

Unter der Leitung von Ferruccio Ferroni, dem ersten "Schüler" von Cavalli, taucht Giacomelli stets unter der Aufsicht des Meisters in die fotografische Technik ein. Er nimmt an zahlreichen italienischen und internationalen Fotowettbewerben teil (bis Ende der 1970er Jahre, also auch nach seiner Bekanntheit), in denen er sich durch Originalität und sprachliche Tiefe auszeichnet. 1955 gewinnt er den Nationalwettbewerb in Castelfranco Veneto, wo er von der Kritik bejubelt wird. Paolo Monti, Mitglied der Jury, schrieb: "Plötzlich erschienen zwischen den Tausenden von Abbildungen, die auf uns einstürzten, die Fotografien von Giacomelli. Erscheinung ist das passendste Wort für unsere Freude und Emotion, denn auf einmal überzeugte uns die Präsenz dieser Bilder, dass ein neuer Fotograf geboren war." Zu dieser Zeit entstanden Reportage-ähnliche Serien, wobei Giacomelli nie ein Verist war („Kein Bild kann die 'Realität' sein, weil die Realität dir nur einmal vor den Augen erscheint“[2]), wie Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, wo er 1982 wiederkehrt),[3] Zigeuner (1958),[4] Loreto (1959, wo er 1995 zurückkehrt), Ein Mann, eine Frau, eine Liebe (1960/61), Schlachthof (1960), Priester (1961/63), Das gute Land (1964/66) und die äußerst wertvollen Fotografien, die im Pflegeheim von Senigallia aufgenommen wurden, mit den Titeln Pflegeheim (1954/56), Pflegeheim-Leben (1956/57), Der Tod wird kommen und deine Augen haben (1966/68).
Der Beginn erster Veröffentlichungen in Fachzeitschriften für Fotografie. Im Zuge seiner Recherche beginnt der Fotograf, die Bauern zu bezahlen, um mit ihren Traktoren präzise Zeichen in die Erde zu setzen, direkt auf die Landschaft einwirkend, die fotografiert werden soll, um diese Zeichen später im Druck zu betonen. Bald wird Giacomelli die strengen stilistischen Vorgaben von Cavalli als einschränkend empfinden: Er fühlt, dass Grautöne ungeeignet sind, um den Impuls und das Tragische darzustellen, die er vielmehr in seinen starken – und damals schockierenden – Schwarz-Weiß-Kontrasten fand, die er im faszinierenden Gegenspieler Cavallis, dem Gründer der Fotografengruppe La Gondola (Venedig), sowie bei seinem Freund Paolo Monti, wiedererkannte. Außerdem war Giacomelli den Subjektive Fotografie so nah, dass er 1960 in der Ausstellung „Subjektive Photographie 3“ (Varese), kuratiert von Otto Steinert, aufgenommen wurde. Andererseits löste sich die Gruppe Misa bereits 1958 aufgrund unterschiedlicher Ansichten wieder auf.

Ein weiterer wichtiger Kontakt für die Entwicklung der Kreativität von Giacomelli war zweifellos Luigi Crocenzi. Über Crocenzi bittet Elio Vittorini im Jahr 1961 Giacomelli um das Bild 'Gente del sud' (aus der Serie Puglia) für das Cover der englischen Ausgabe von 'Conversazione in Sicilia'. Im Jahr 1963 weist Piero Racanicchi, der zusammen mit Turroni zu den ersten kritischen Unterstützern von Giacomellis Werk gehörte, den Fotografen an John Szarkowski, den Leiter der Fotografiedepartment des MOMA in New York, der sich entscheidet, ein Foto von ihm in der Ausstellung 'The Photographer's Eye' zu zeigen: das mittlerweile berühmte und ikonische Bild des Kindes von Scanno.

Im Jahr 1964 erwarb Szarkowski einige Bilder aus der Serie Scanno und einige Bilder aus der Serie "Io non ho mani che mi accarezzino il volto". Letzteres Werk trug zunächst den Titel "I seminaristi", doch die gleichen Fotografien können auch den Titel "Seminario" oder "Pretini" tragen. Im selben Jahr nahm er mit der Serie dell'Ospizio, Verrà la morte und avrà i tuoi occhi an der Biennale von Venedig teil. 1965, während er eine Familie von Bauern besuchte, schuf er eine der bekanntesten Serien, "La buona terra", und fand den Rhythmus seines Seins wieder, während er die spirituelle Seite entdeckte von denen, die, während sie die Erde bearbeiten, ihren Wurzeln treu geblieben sind, den Ursprung und den Sinn der Menschlichkeit respektieren.

Unter dem Einfluss von Crocenzi plante Giacomelli im Jahr 1967 die Erstellung einer fotografischen Serie, die sich auf das Erzählen konzentriert, inspiriert von Caroline Branson aus der Antologia di Spoon River von Edgar Lee Masters, mit einem Drehbuch von Luigi Crocenzi. In den 1960er Jahren lernte er persönlich Alberto Burri kennen, was seine Nähe zum Informellen und Abstrakten widerspiegelte. 1968 begann er eine Farbfotografieserie, die erst Ende der 1980er Jahre abgeschlossen wurde, mit dem Titel 'Il cantiere del paesaggio'.

Im Jahr 1978 nimmt er an der Biennale di Venezia mit Landschaftsfotografien teil. 1980 schreibt Arturo Carlo Quintavalle ein analytisches Buch über die Arbeit des Fotografen und erwirbt eine bedeutende Anzahl seiner Werke für das CSAC in Parma. 1984 lernt er den Dichter Francesco Permunian kennen, mit dem er eine Zusammenarbeit beginnt, die die Serien 'Il teatro della neve' (1984/86) und 'Ho la testa piena mamma' (1985/87) hervorbringt.

Zwischen 1984 und 1985, nachdem er "Il Canto dei Nuovi Migranti" des kalabrischen Dichters Franco Costabile gelesen hatte, schuf er eine Fotoserie in Kalabrien, inspiriert vom Bevölkerungsschwund in den ländlichen Gemeinden und der kalabrischen Emigration. Die Fotos wurden in den Orten Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi und Pernocari aufgenommen. Bezüglich dieser Fotos erklärte Giacomelli:

Ich wollte es, wie Costabile, schreien. Ich habe keine Landschaft gemacht. Warum? Es ist nicht so, dass ich es absichtlich getan habe, ich war nicht motiviert, es zu tun, und ich habe es nicht gemacht. Und jetzt denke ich aber, wenn ich darüber nachdenke, über das, was sie mir sagen: Die Erde ist schön, aber nicht ihre. Deshalb war ich nicht daran interessiert, die Erde zu machen. Ich suchte Costabile, um zu sagen: Ich suchte den echten Calabrese. Es gibt vier, die gut dran sind, ich suchte die anderen, die nicht gut dran sind. Ich wollte in Costabiles Welt eintauchen.

1983/87 schuf er 'Il mare dei miei racconti', eine Serie von Luftaufnahmen, die am Strand von Senigallia aufgenommen wurden. In den 1970er/1990er Jahren fotografierte Giacomelli die Adriaküste in der Nähe von Senigallia und schuf die Serien 'Le mie Marche' und 'Il Mare'. 1983 entstand aus einem seiner Gedichte, 'Nulla', eine Serie über Möwen, doch bereits 1982 nutzte er ein Gedicht für eine Farbreihe mit dem Titel 'La realtà mi investe'. Während der 1990er Jahre arbeitete er unermüdlich an einer umfangreichen Serie, die aus der Verlassenheit und dem anschließenden Abriss eines Unternehmens seines Freundes Otello entstand. 1997 realisierte er für die bekannte Rösterei Illy das Motiv für den jährlichen Service künstlerischer Tassen mit dem Namen 'Stati d'animo', die Illy Collection.

In den Neunzigerjahren sind die Serien Vita des Malers Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" aus einem Gedicht von Emily Dickinson, Poesie in cerca d'autore, Bando (1997/99), 31. Dezember (1997).[9] Gegen Ende des Augusts schließt die Serie "Ritorno", die aus der Lektüre eines Gedichts von Giorgio Caproni entstanden ist. Mario Giacomelli starb am 25. November 2000 in Senigallia, nach einem Jahr Krankheit, während er an den Serien Questo ricordo lo vorrei raccontare (2000), "Ricordi di un ragazzo del '25" und La domenica Prima (2000) arbeitete.

Ab dem Jahr 2001 richtet der Circolo Fotografico Sannita in Morcone, Provinz Benevento, einen Fotowettbewerb zu Ehren der Erinnerung an Giacomelli aus.