Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

Lithografie auf Papier in 9 Farben – handsignierte Arbeit unten rechts und nummeriert unten links – 50x70 cm – Jahr 1985 – limitierte Auflage – Exemplar, das mit einem Garantiezertifikat 26/100 versendet wird – ohne Rahmen – ausgezeichnete Zustand – private Sammlung – Herkunft und Kauf in Italien – Versand per UPS, SDA, DHL, TNT, BRT
Biografie
Agenore Fabbri (Quarrata, 1911 – Savona, 1998) war ein italienischer Bildhauer und Maler. Mit 12 Jahren schrieb er sich in die Kunst- und Handwerksschule in Pistoia ein und wurde später an die Accademia di Belle Arti in Florenz aufgenommen, einer Stadt, in der er sich im kulturellen Umfeld des Caffè Le Giubbe Rosse, einem Treffpunkt der Hermetiker (Eugenio Montale, Carlo Bo und andere), ausbildete. Hier kam er in Kontakt mit dem Maler Ottone Rosai und dem Dichter Mario Luzi. 1930 begann er, Ton zu modellieren und zu brennen, und zog fünf Jahre später nach Albisola, wo er zunächst als Modellarbeiter in der Keramikfabrik La Fiamma arbeitete, seine Ausbildung fortsetzte und an Werken mit menschlichen und tierischen Figuren mit stark expressionistischem Einschlag arbeitete, wobei er Farbe und neue Lösungen wie die 'Reflexion' in der Terrakotta einsetzte. Ebenfalls in Albisola, wo in jenen Jahren die bedeutendsten Vertreter des zweiten Futurismus unter der Leitung von Filippo Tommaso Marinetti arbeiteten, richtete er später ein kleines Atelier ein und kam zuerst mit Arturo Martini und später mit Lucio Fontana in Kontakt, mit dem er eine lebenslange Freundschaft begann. 1938 erzielte er einen beachtlichen Erfolg bei der Nationalen in Neapel, und Anfang der 1940er Jahre stellte er in Einzelausstellungen in Mailand, Bergamo und Savona aus, musste seine Tätigkeit jedoch unterbrechen, um im Jugoslawiendienst zu leisten. Ab 1946 ließ er sich endgültig in Mailand nieder, arbeitete aber in den Sommermonaten weiterhin in Albisola, das in den Nachkriegsjahren zu einem internationalen Kunstzentrum wurde, da dort ständig Künstler wie Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu, einige Vertreter der CoBrA-Gruppe wie Karel Appel, Guillame Corneille und Asger Jorn, Roberto Matta, Wilfredo Lam sowie Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Emilio Scanavino und der junge Wunderknabe Piero Manzoni tätig waren. 1947 entstanden bedeutende Arbeiten in Keramik und Terrakotta wie Donna del popolo (ein Titel, der spontan von Picasso vorgeschlagen wurde), Uomo colpito und La madre, alle in der Manufaktur Mazzotti, im Besitz des Künstlers und futuristischen Dichters Tullio d'Albisola, mit dem er sein erstes Treffen mit Picasso in Vallauris organisierte. 1956 unternahm er zusammen mit Aligi Sassu, Giulio Turcato, Tettamanti, Zancanaro und Antonietta Raphaël Mafai eine Reise nach China, die über drei Monate dauerte, bei der er die Gelegenheit hatte, einige seiner Werke in Peking und anderen Städten zu zeigen. Später stellte er in den USA in Einzelausstellungen in New York und Philadelphia sowie in Europa in London, Paris, Stockholm, Rom und Mailand aus und nahm an den bedeutendsten nationalen und internationalen Skulpturenausstellungen teil: den Biennalen von Venedig 1952 und 1960 (beide mit einer eigenen Ausstellung) sowie den Ausstellungen 1959 und 1964, außerdem an zahlreichen Ausgaben der Quadriennale di Roma, in Antwerpen, Madrid, Paris, Zürich, Athen, Den Haag, München, London, New York, Boston, Tokio, São Paulo, Mexiko-Stadt, Kairo und Alexandria in Ägypten. Ab den frühen 1970er Jahren begann er, den 'Centro Cultura Arte Contemporanea - Balestrini' in Albissola Marina zu frequentieren, wo er eine enge Freundschaft mit Franco Balestrini pflegte. Balestrini organisierte unzählige Einzelausstellungen von Agenore Fabbri und wurde einer der größten Kenner und Sammler seines Gesamtwerks. In den 1980er Jahren wurde seine Arbeit vor allem in Deutschland gewürdigt, mit Einzelausstellungen im Wilhelm Lehmbruck-Museum in Duisburg, im Museum Ludwig in Köln und im Museum Sprengel in Hannover. Seit 1965 war er Mitglied der Accademia Nazionale di San Luca, deren Präsident er 1998, im Jahr seines Todes, wurde. Zahlreiche Auszeichnungen erhielt er ab 1939. Zu den wichtigsten Ehrungen zählen der Internationale Skulpturpreis von Cannes im Jahr 1955, ein Ankaufspreis bei der fünften Ausgabe des Premio Spoleto 1957 sowie die Preise der Triennale di Milano: Goldmedaille, Großer Preis und Großer Preis für Keramik. Am 4. August 1998 wurde er wegen eines Hirnblutungs im Krankenhaus von Savona eingeliefert, wo er am 7. November verstarb.
Seine Arbeit ist narrativ geprägt, mit deutlichen expressionistischen Zügen und dem Einfluss der populären Plastik, die in vielen Werken seiner Heimat Toskana erscheint. Es ist bekannt, dass die Terrakotta für Fabbri zu Beginn seiner Karriere eine Art obligatorischer Übergang war: ein äußerst armer Werkstoff, der ihm jedoch das Erlernen des Modellierens ermöglichte und somit die Schaffung plastischer Werke, ohne die künstlerische Tätigkeit den Tyrannei der Metallkosten zu unterwerfen, die durch Guss- und Schweißkosten belastet sind. Nach dem Krieg, der seine Sensibilität für immer prägte, wandte sich sein Werk einer verstärkten expressiven Dramatik zu, die nicht nur den Menschen betrifft, sondern sich auch auf die Tierwelt ausdehnt, dargestellt in Kämpfen und Raufereien mit Effekten, die über die offensichtliche Gewalt hinausgehen. In den Fünfzigern und Sechzigern ergriff Fabbri Bronze und Holz: Mit ersterem drückt er sich durch ein convulsives Modellieren aus, das von tiefen Rillen in der Figur geprägt ist, mit zweiterem durch eine Arbeitsweise des Zerreißens und Überlagerung der Oberflächen, was seinen Beitrag zur Epoche der Informellen Kunst darstellt, die genau in diesen Jahren vor allem in Europa als künstlerische Antwort auf die tiefgreifende moralische, politische und ideologische Krise, ausgelöst durch die Schrecken des Zweiten Weltkriegs, entstand. In dieser Zeit schuf er auch zahlreiche Werke aus Eisen, verzinnt und verzinkt, sowie Stahl. In seiner letzten Schaffensphase kehrte Fabbri zunächst zu seiner expressionistischen Wurzel zurück und entdeckte ab 1981 die Malerei, indem er Werke schuf, wie den Zyklus der öffentlichen Gärten, die schließlich einer offeneren und bewegteren Sicht auf die Realität und das menschliche Schicksal gewidmet sind und die in den achtziger Jahren vorherrschend wurden, bis sie im folgenden Jahrzehnt in einer farbenfrohen und spielerischen Rückbesinnung mündeten, die auch die Verwendung von Recyclingmaterialien wie Sand, Steinen, Stoffen, Dosen usw. aus der vergangenen informellen Erfahrung einschloss. Agenore Fabbri ist außerdem Autor zahlreicher monumentaler Werke in Mailand (Caccia al cinghiale, 1964, im Garten der Stadtbibliothek), Pistoia, Savona (Denkmal für den Widerstand auf dem Platz der Märtyrer der Freiheit) sowie zweier imposanter Keramik-Bassreliefs: Battaglia, aufbewahrt im Museo 'Manlio Trucco' in Albisola Superiore, und La favola di Orfeo im Technologischen Zentrum Libero Grassi in Quarrata (Pistoia).