Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Kunstwerk auf professioneller Leinwand erstellt, mit der Giclée-Drucktechnik auf Leinwand. Digitale Kunst unter Verwendung zeitgenössischer Medien und KI.

Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, erstellt mit der Technik Giclée-Druck auf hochwertigem Profi-Leinwand, 100 % Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Ausführung.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit hoher visueller Qualität.
Gemälde mit den Maßen 60 x 80 cm und einer Tiefe von 5 cm.
Limitierte Auflage 2/5.
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie die Daten zur Arbeit.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über die Firma Fedex für den Rest der Welt.
Das Werk wird aufgerollt und durch mehrere Schichten Verpackung, Luftpolsterfolie und in einem robusten Rohr geschützt.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Stück wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen zugestellt, abhängig vom Zielland.

Auf diesem Leinwanddruck wird das Stitch-Charakter – Ikone des Films Lilo & Stitch – in einem neuen Licht gezeigt, das introspektiver ist und emotionalen Symbolgehalt trägt. Die Szene, visuell inspiriert vom urbanen Stil von Banksy, verwandelt dieses kleine außerirdische Wesen in ein universales Symbol für Liebe, Verlust und emotionale Suche.

Chromatisch artikuliert das Bild eine Spannung zwischen der Melancholie des Hintergrunds und der Hoffnung, die der rote Ballon verkörpert. Die texturierte, graue Wand, befleckt mit verblassten Rottönen und kalten Tönen, simuliert den Verfall einer anonymen und emotional distanzierten Stadt. Über dieser urbanen Landschaft erscheint Stitch, mit seinem charakteristischen Blauton, doch hier nüchterner, abgegriffener, als ob die Umgebung in sein Wesen eingedrungen wäre. Sein Ausdruck ist statisch, fast resigniert, während seine Hand einen feinen Faden hält, der mit einem herzförmigen Ballon verbunden ist: leuchtend, intensiv, lebendiges Rot, das wie das einzige Element von Wärme und lebendiger Farbe schwebt.

Dieses schwebende Herz trägt nicht nur zur visuellen Balance bei, sondern wird auch zum konzeptuellen Kern des Werks. Es repräsentiert das, wonach Stitch – und in Erweiterung all unserer – unermüdlich strebt: Liebe, Zugehörigkeit, Verbindung. Die Zerbrechlichkeit des Fadens, der es hält, ist zugleich eine Allegorie auf die Vergänglichkeit der Zuneigungen in einer Welt, die rau, verödet und kalt erscheint.

Stitch, der in seiner ursprünglichen Erzählung für Zerstörung geschaffen wurde, sich aber für Zuneigung über das Chaos entschied, erhält hier eine neue Bedeutung als Symbol emotionaler Widerstandskraft. Das Werk spricht den Betrachter durch seine scheinbare Einfachheit an: Wie oft fühlen wir uns fehl am Platz, wie Stitch, und klammern uns an ein kleines Hoffnungssymbol, das inmitten unserer Einsamkeit schwebt?

Dieses Stück verbindet Pop-Sensibilität mit konzeptueller Tiefe. Die imitierende Technik der Straßenkunst, ergänzt durch die Kultfigur und die emotionale Ladung der Farbe, macht diesen Druck zu einem idealen Werk für zeitgenössische Sammler und Liebhaber narrativer Kunst. Es ist eine Einladung, im Zuhause nicht nur ein Bild aufzuhängen, sondern eine Geschichte: die eines Menschen, der nicht aufhört, Liebe zu erwarten, selbst wenn die Welt scheinbar keine bietet.