Lorenzo Valdieri (1980) - Soffio di Luce





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„Soffio di Luce“ ist ein Ölgemälde von Lorenzo Valdieri (geboren 1980), geschaffen in 2020+, 40 x 30 cm, Italien, klassischer Stil, handschriftlich signiert, Originalausgabe.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Atemzug des Lichts
Artista: Lorenzo Valdieri
Das Werk zeigt eine weibliche Figur, die in einer ätherischen Atmosphäre schwebt, eingetaucht in einen Wirbel aus Licht, Wind und Farbe. Die Frau, in einem Moment stiller Ekstase erfasst, neigt den Kopf anmutig, die Augen halb geschlossen, als würde sie eine innere Anziehung spüren. Der zarte, leuchtende Teint verschmilzt mit der Weichheit der Pinselstriche, die ihren Körper modellieren, und verleiht ihr eine fast übernatürliche Präsenz.
Die langen, rot-kupferfarbenen Haare heben sich empor und weiten sich aus wie Flammen, die von einer kaum fühlbaren Brise bewegt werden, und schaffen einen lebendigen Kontrast zum dunklen, dampfenden Himmel im Hintergrund. Die Farbpalette wechselt zwischen warmen Tönen — Orange, Kupfer, Gold — und tiefen Blau- und Rauchgrautönen, die die Szene in eine traumhafte und dramatische Dimension hüllen.
Das Kleid, eine Kaskade aus perlmuttweiß, wirkt mehr aus Licht als aus Stoff gemacht: Es windet sich, öffnet sich, löst sich in sanften Pinselstrichen auf, die die Transparenz des Wassers oder die Leichtigkeit der Wolken hervorrufen. Die Textur des Öls fängt jede Fältchen mit poetischer, fast tastbarer Realismus ein.
Das Gemälde vermittelt ein Gefühl ständiger Bewegung, Transformation und Wiedergeburt. Die Figur, zugleich irdisch und himmlisch, erscheint als ein Emblem von freier Anmut, angetrieben von einem inneren Wind, der sie in eine lichtvolle und ungreifbare Dimension führt.
Atemzug des Lichts
Artista: Lorenzo Valdieri
Das Werk zeigt eine weibliche Figur, die in einer ätherischen Atmosphäre schwebt, eingetaucht in einen Wirbel aus Licht, Wind und Farbe. Die Frau, in einem Moment stiller Ekstase erfasst, neigt den Kopf anmutig, die Augen halb geschlossen, als würde sie eine innere Anziehung spüren. Der zarte, leuchtende Teint verschmilzt mit der Weichheit der Pinselstriche, die ihren Körper modellieren, und verleiht ihr eine fast übernatürliche Präsenz.
Die langen, rot-kupferfarbenen Haare heben sich empor und weiten sich aus wie Flammen, die von einer kaum fühlbaren Brise bewegt werden, und schaffen einen lebendigen Kontrast zum dunklen, dampfenden Himmel im Hintergrund. Die Farbpalette wechselt zwischen warmen Tönen — Orange, Kupfer, Gold — und tiefen Blau- und Rauchgrautönen, die die Szene in eine traumhafte und dramatische Dimension hüllen.
Das Kleid, eine Kaskade aus perlmuttweiß, wirkt mehr aus Licht als aus Stoff gemacht: Es windet sich, öffnet sich, löst sich in sanften Pinselstrichen auf, die die Transparenz des Wassers oder die Leichtigkeit der Wolken hervorrufen. Die Textur des Öls fängt jede Fältchen mit poetischer, fast tastbarer Realismus ein.
Das Gemälde vermittelt ein Gefühl ständiger Bewegung, Transformation und Wiedergeburt. Die Figur, zugleich irdisch und himmlisch, erscheint als ein Emblem von freier Anmut, angetrieben von einem inneren Wind, der sie in eine lichtvolle und ungreifbare Dimension führt.

