Alberto Reguera (1961) - Oblique light over the port

Schräge Lichtstrahlung über dem Hafen

Alberto Reguera (1961)
Mischtechnik mit Öl auf Leinwand — 65 × 82 cm
Hafen von Barcelona, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts / 21. Jahrhunderts

Technische Daten

Autor: Alberto Reguera (Segovia, 1961)
Chronologie: Ende des 20. Jahrhunderts – Anfang des 21. Jahrhunderts
Schräge Licht über den Hafen
Mischtechnik mit Öl auf Leinwand, mit charakteristischen materialistischen Impastos.
Maße: 65 × 82 cm
Support: Leinwand auf originalem Rahmen montiert.
Stil: Materieller Expressionismus / Lyrische Abstraktion mit landschaftlichem Ursprung
Ikonografische Lokalisation: Hafen von Barcelona (Blick auf den Kai und Montjuïc)
Unterschrift im unteren linken Winkel
Zustand des Erhalts: ausgezeichnet, mit stabilen Füllungen und gut erhaltener Textur.

2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.

Das Werk zeigt eine Hafenansicht des alten Hafens von Barcelona, dominiert von einer dichten und mineralischen Atmosphäre, die die Szene zu einer eher sinnlichen Erinnerung als zu einer beschreibenden macht.

Drei vertikale Boote schweben im Vordergrund, modelliert mit einem kräftigen und skulpturalen Impasto, eines der bekanntesten Markenzeichen von Alberto Reguera.

Am Horizont zeichnet sich die Linie des Hafens ab, und aufsteigend die unverwechselbare Silhouette von Montjuïc, deren Präsenz die Landschaft mit der Stadt verbindet. Der Pinselstrich ist rau, fast erdig, und erzeugt multiple Lesebenen: Licht, Materie und Erinnerung verschmelzen in einem einzigen malerischen Gestus. Die Ockertöne, mineralisierte Grün- und atmosphärische Grauwerte verleihen dem Ganzen eine Atmosphäre eines schwebenden Landschaftsbildes, als würde der Künstler nicht den sichtbaren Moment erfassen, sondern seine innere Resonanz.

Reguera baut den Raum aus extremer Materialität auf, sodass die Texturen als Metaphern fungieren: Das Meer wird dickflüssig, die Schiffe tauchen wie leuchtende Fossilien auf, und die Stadt verwandelt sich in eine entfernte, fast archäologische Präsenz.

Das Werk lädt den Betrachter ein, es tastend zu erkunden, und schafft einen Dialog zwischen dem Bildnerischen und dem Skulpturalen.

3. Stil, Kontext und Vergleiche

Das Werk fügt sich vollständig in den zeitgenössischen materialistischen Expressionismus ein, ein Weg, den Reguera seit den 80er Jahren mit großer Persönlichkeit entwickelt hat. Seine Arbeit steht im Dialog mit Referenzen wie Antoni Tàpies im Gebrauch der Materie als Sprache, mit Jean Dubuffet bei der Suche nach einer Poetik der Textur und mit abstrakten Landschaftsmalern wie Gerhard Richter bei der Erforschung von Atmosphäre und Zeit.

Reguera ist ein international etablierter Künstler, mit Präsenz in Museen wie dem Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, dem Museo Patio Herreriano sowie in europäischen und asiatischen Sammlungen.

Sein Interesse an der Landschaft als erweiterte Erfahrung – emotionaler als repräsentativ – verbindet ihn auch mit der spanischen Tradition der Landschaftsschulen wie Joaquín Mir oder Rusiñol, wenn auch aus einer vollständig zeitgenössischen Perspektive neu interpretiert.

4. Ästhetische und vergleichende Bewertung

Wir stehen vor einem Werk von bemerkenswerter Kraft und Charakter, in dem Reguera seine Meisterschaft in der Materialisierung des malerischen Raums entfaltet. Die Behandlung des Hafens von Barcelona übertrifft die bloße visuelle Chronik und verwandelt sich in eine mentale Landschaft, intim, lebendig und zutiefst modern.

Die Qualität des Empastes, die stilistische Kohärenz, die erzielte Atmosphäre und die Reife der Sprache positionieren dieses Gemälde im oberen Bereich des Marktes des Künstlers, voll vergleichbar, in Attraktivität und Einzigartigkeit, mit den begehrtesten materialistischen Landschaften seiner Produktion.

Ein exklusives, kraftvolles Werk mit einem starken Sammleranteil.