Spanish school (XIX-XX) - The Adoration of the Child

Technische Daten

Anbetung des Kindes Jesus
Autor: Anonym von der Spanischen Schule
Chronologie: ca. 1900
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 64 × 90 cm (ohne Rahmen) · 71 × 99 cm (mit Rahmen)
Support: Gespannte Leinwand auf original gekrümmtem Rahmen.
Stil: spätromantischer eklektizistischer Stil mit vorgänger-rafelitären Einflüssen.
Zustand: optimal, mit alter Patina und ausgezeichneter chromatischer Stabilität.
Marco: exquisiter, goldener, geschwungener Rahmen im Blattstil, im historistischen Charakter, perfekt auf die sakrale Komposition abgestimmt.

2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.

Das Werk zeigt eine zarte und andächtige Weihnachtszene, ideal für diese besonderen Zeiten: Die Jungfrau hält das schlafende Jesuskind auf ihrem Schoß, während ein unschuldiges Schaf — Symbol für Reinheit und das opfernde Erlösungswesen — mit Zärtlichkeit näherkommt. Hinter ihnen umgibt eine männliche Figur von bescheidener Erscheinung — wahrscheinlich Josef oder ein Hütepastor — die Szene mit schützender Gelassenheit.

Die halbkreisförmige Komposition, deutlich beeinflusst von Renaissance und Barock, erinnert an die gebogenen Giebel, die in religiösen Altären verwendet werden.

Der Hintergrund öffnet sich zu einer ätherischen Landschaft mit ferner Architektur und idealisierter Laubigkeit, die Tiefe und geistige Ruhe vermittelt.

Hervorhebung der Zartheit der blauen Falten des Marianischen Mantels, die Sanftheit der kindlichen Modellierung und die symbolische Präsenz des Vogels, der auf dem Zweig sitzt – ein Wink auf die Verkündigung und die Hoffnung.

Der feine, umhüllende und harmonische Pinselstrich zeigt eine Sensibilität, die den sakralen Darstellungen von Luis de Madrazo, José Benlliure oder sogar der spirituellen Feinheit der deutschen Nazarener nahekommt, angepasst an den spanischen Geschmack des Jahrhundertwechsels.

3. Stil, Kontext und künstlerische Bewertung

Dieses Gemälde ist Teil der spanischen Andachts tradition des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, einer Zeit, in der versucht wurde, die ästhetische Ruhe des Klassizismus und die erzählerische Emotion sakraler Ikonografie wiederzugewinnen. Sein Bogenformat mit halbrundem Abschluss, das außerhalb religiöser Aufträge selten ist, verleiht ihm Exklusivität und den Eindruck eines privaten Oratoriums.

Die sanfte Lichtbehandlung, seidige Töne und das kompositorische Gleichgewicht nähern sie der intimen Spiritualität von Künstlern wie Mariano Fortuny in seiner akademischsten Phase, Muñoz Degrain in seinen mystischen Visionen oder sogar den italienischen Vorläufern des Purismus.

Alles in allem macht das Werk zu einem außergewöhnlichen Beispiel für häusliche sakrale Malerei, verfeinert und voller Symbolik — eine perfekte Anschaffung für Sammler, die emotionale, schöne Stücke mit zeitlosem Weihnachtszauber suchen.