Giovanni Battista Salvo, Il Sassoferrato (1609–1685), Aus der Werkstatt von - Madonna con Bambino dormiente - RESERVE

Werkstatt von GIOVANNI BATTISTA SALVI,
genannt DER SASSOFERRATO
(Sassoferrato, 1609 – Rom, 1685)
Madonna mit schlafendem Kind
Öl auf Leinwand, 75,5 x 63 cm


HINWEIS: Im Intermediart-Katalog veröffentlichtes Werk. Unsigniertes Werk. Garantie- und Provenienzzertifikat. Ungerahmtes Werk.

Das Werk illustriert eine Episode mit der Jungfrau Maria und dem schlafenden Jesuskind, ein ikonografisches Thema, das auf ein im 17. Jahrhundert weit verbreitetes und etabliertes Motiv zurückgreift: die Heilige Familie. Das Gemälde, in gutem Zustand, stellt die Jungfrau mit dem Kind in den Mittelpunkt einer Komposition: In diesem Fall bezieht es sich auf einen legendären Zwischenstopp der Heiligen Familie, der sich der christlichen Überlieferung zufolge auf der Rückreise nach der Flucht nach Ägypten ereignete. Die Darstellung heiliger Figuren auf begrenztem Raum, die sogenannten „Heiligen Gespräche“, erfreuten sich ab dem 16. Jahrhundert großer Beliebtheit.
Die Szene zeigt die bereits erwähnte Madonna in Dreiviertelansicht, in ein üppiges Gewand gehüllt und nach links gewandt. Ihr Kopf ruht auf dem des schlafenden Kindes in ihren Armen, dessen Kopf auf ihrer rechten Schulter ruht. Eingebettet in eine dunkle, neutrale Umgebung dominieren die Figuren der Jungfrau und des Kindes, beide im Vordergrund, exquisit gemalt und von einem außergewöhnlich strahlenden Licht erhellt. Die lichtdurchfluteten Figuren dominieren die Szene, unterstrichen durch die Schönheit der Gesichter von Jungfrau und Kind, eine Vestalin in den blassen Blautönen der Jungfrau und den lichtdurchfluteten Körper des Jesuskindes. Dieses Werk spricht die Gefühle des Betrachters direkt an und spricht die Sinne durch eine einfache, direkte, offensichtliche und dennoch ansprechende Sprache und Ikonographie an. Diese Eigenschaft unterstreicht die Komposition des Werks, und die Liebe zum Detail ist zudem deutlich von der überraschenden „visuellen Wirkung“ geprägt, die der Künstler gewählt und angestrebt hat.
Das Gemälde bietet dem Blick und der Betrachtung des Betrachters eine sehr vollständige und angenehme Szene mit einer dichten und kostbaren Bildwiedergabe und einem fließenden Kontrast der Werte und der Anwendung der im Helldunkel verwendeten Farbtöne, was auf die Geschicklichkeit und Virtuosität des Autors zurückzuführen ist.
Obwohl das Gemälde manchmal als Werk aus Sassoferratos Werkstatt angesehen wird, zeigt es ein vom Künstler häufig verwendetes Thema. Dies geht aus einer mehrfach reproduzierten und bezeugten Ikonografie hervor: Leinwände mit demselben Thema befinden sich in London in der Wallace Collection und im Courtald Institute; in Den Haag in der Cramer Gallery; in Chambéry im Musée des Beaux-Arts (Geschenk von Vittorio Emanuele II); in Dresden in der Gemäldegalerie; in Paris im Louvre; in Madrid im Prado-Museum; in Cesena in der Pinacoteca Comunale; in Urbino in der Galleria Nazionale delle Marche; in Avignon und im Musée Calvet. Die Ikonografie stammt von einem Stich von Guido Reni und konzentriert sich auf die Beschreibung der zärtlichen, emotionalen Bindung zwischen Mutter und Kind beim Aufwachen aus dem Schlaf, das durch die bewusste Weite der Vorhänge, die die Figuren wie ein einladendes Nest umhüllen, betont wird. Ohne einen direkten Vergleich zwischen den verschiedenen Repliken und Kopien ist es sehr schwierig, Sassoferratos Autographen von der hochwertigen Produktion der Werkstatt zu unterscheiden. Der Vergleich der fotografischen Reproduktionen des Sabauda-Gemäldes mit einigen der Versionen, die mit Sicherheit als eigenhändig anerkannt sind, wie etwa das in Urbino aufbewahrte Gemälde oder das in der Pinakothek von Cesena (siehe Giovan Battista Salvi „Il Sassoferrato“, [hrsg. von François Macé De Lépinay, Pietro Zampetti, Silvia Cuppini Sassi], Sassoferrato, Comitato Celebrazioni per il III Centenario della morte, 1990, S. 60-61, 94-95), scheint eine weniger genaue grafische Ausarbeitung im Turiner Gemälde zu zeigen, weniger Aufmerksamkeit auf die Definition der Schattierungen der Drapierung, eine geringere Eleganz in der Beschreibung des Gesichts der Madonna und in der chromatischen Ausrichtung der Komposition, mit einem etwas zuckersüßeren Effekt, was dazu führt, das Gemälde vorsichtig als Werkstattarbeit einzustufen, während seine hervorragende Handwerkskunst und Qualität.
Giovan Battista Salvi, besser bekannt unter dem Namen seiner Heimatstadt Sassoferrato, erhielt seine frühe Ausbildung bei seinem Vater Tarquinio, bevor er eine wichtige und prägende Reise nach Rom unternahm. Dort studierte er die Werke seines Zeitgenossen Guido Reni, was in der vorliegenden Bildkomposition deutlich wird. Er wurde auch von den großen Meistern des vorherigen Jahrhunderts, insbesondere Raffael, beeinflusst. Tatsächlich sind Sassoferratos Gemälde stilistisch vom Klassizismus des 16. Jahrhunderts geprägt, und seine Kompositionen weisen oft Nuancen eines hochentwickelten Archaismus auf. Obwohl er als Porträtist sehr gefragt war, wird der Künstler vor allem für seine Andachtsbilder gefeiert, die, wie das vorliegende Werk, von einem intimen und raffinierten Ton geprägt sind.
Der Erhaltungszustand des Gemäldes ist für sein Alter insgesamt gut; die Maloberfläche weist eine Patina auf. Im Wood-Licht sind vereinzelte alte Restaurierungen sowie leichte Abblätterungen und Oxidationen der Maloberfläche sichtbar. Im Sonnenlicht ist ein feines, altersgemäßes Craquelé erkennbar. Das Gemälde wurde doubliert. Der Keilrahmen wurde möglicherweise im Zuge der Doubliertung ersetzt. Die Leinwand misst 75,5 x 63 cm.
Das Gemälde wird ungerahmt verkauft, obwohl es mit einem wertvollen gold- und schwarzlackierten Rahmen verziert ist.

Quelle: private Sammlung

Veröffentlichung
Neu
 Ich Mythen und das Gebiet in Sizilien mit den tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTE QUADRERIA, Gesamtkatalog der Gemälde aus der Sammlung des Zyklus „Ich Mythen und das Gebiet“, Verlag Lab_04, Marsala, 2025.

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