Ludovico Mazzanti (1686–1775), Workshop of - Santo in adorazione del crocifisso

Workshop von LUDOVICO MAZZANTI
(Roma, 1686 – Viterbo, 1775)
Heiliger bei der Anbetung des Kreuzes.
Olio auf ovaler Leinwand, 74 x 61 cm


Hinweis: Veröffentlichung des Katalogs der Werke der Sammlung Intermidiart. Garantiezertifikat und rechtmäßige Provenienz. Werk ohne Rahmen:

Wir präsentieren im Auktionskatalog ein interessantes ovales Ölgemälde auf Leinwand von guter Qualität, das eine Szene eines Heiligen oder Seligen während der Anbetung des Kreuzes zeigt.
Im Gemälde ist der Heilige oder Selige – in jungem Alter – in Dreiviertelansicht dargestellt, mit Blick nach oben, während er das Kreuz in einer Anbetungsgeste zwischen den Händen hält. Am Fuße des Kreuzes, auf einem Tisch mit roter Tischdecke, liegen ein Schädel und zwei Bücher. Die Ikonografie mit der Anbetung des Kreuzes, dem Schädel und den Büchern symbolisiert den Sieg Christi über Sünde und Tod. Der Schädel Adams, der am Fuß des Kreuzes liegt, steht für die Menschheit und die Erbsünde, während die Bücher auf das Wissen und das Wort Gottes hinweisen, die zum Heil führen, und somit das Opfer Christi als Erlösung für die ganze Menschheit betonen.
Stilistisch zeigt sich eine Komposition von suggestiver Qualität, sehr entwickelt und raffiniert, die in den Tönen und den Lichtreflexen die charakteristischen malerischen Merkmale eines großen Meisters in Rom und Neapel in der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts evoziert, der in der Lage war, eine elegant erleuchtete Darstellung im solimenesken Stil zu schaffen.
Bereits als dem römischen Bereich zugehörig angesehen und gleichzeitig der Kreis von Francesco Solimena () nahestehend, wurde die korrekte Zuordnung – vorsichtig und in diesem Zusammenhang – später bekannt gemacht, im Rahmen der Arbeiten des Malers Ludovico Mazzanti (Rom, 1686 – Viterbo, 1775), der in Rom geboren wurde und in Neapel ansässig war.
Das Werk erweist sich tatsächlich als eine wertvolle Ergänzung zum Katalog des umbrischen Malers und lässt sich auf das vierte Jahrzehnt des achtzehnten Jahrhunderts datieren – während seines Neapolitanischen Aufenthalts – basierend auf strengen Vergleichen mit Gemälden derselben Periode in Neapel, wie etwa Judith und Holofernes aus der Collection Motais de Narbonne, das 1740 geschaffen wurde und heute in der Sammlung der Fondation Bemberg in Toulouse aufbewahrt wird, wo die gleichen physiognomischen Typen und die gleiche plastische Dynamik der Gewänder wiederzufinden sind.
Ludovico Mazzanti war, zusammen mit Giovanni Odazzi, der bevorzugte Schüler von Giovanni Battista Gaulli, in dessen Werkstatt er im jungen Alter von 1700 eintrat. Beeinflusst, wie alle Maler seiner Generation in Rom, von der Lehre Marattis, zeichnete er sich dennoch durch eine ganz originale klassizistische Malweise aus, die weniger grafisch zart, aber bildnerisch kräftiger und fühlbarer war. Seine Figuren sind von einer lebendigen, irdischen Vitalität geprägt, fernab von den ätherischen Zartheiten von Giuseppe Bartolomeo Chiari, Luigi Garzi und Giovanni Odazzi.
Zu den bedeutendsten Werken, die Mazzanti in Rom gemalt hat, gehören die Fresken in der Kirche Sant'Ignazio, die Gemälde für Sant'Andrea al Quirinale und die beiden Deckenbilder im Palazzo de Carolis.
Der Maler arbeitete ab 1733 in Neapel, wo er für die Chiesa dei Gerolamini, die Abtei von Montevergine und die Chiesa della Nunziatella malte. Während seines neapolitanischen Aufenthalts hatte er die Gelegenheit, die Werke von Solimena, De Matteis und De Mura zu studieren, von denen er stark beeinflusst wurde, sowohl hinsichtlich der Farbpalette als auch der Plastizität der Figuren. All diese Merkmale finden sich in dem hier angebotenen Gemälde, das eine große visuelle Wirkung entfaltet, in dem die Dramatik der Szene, eingebettet in einen neutralen Hintergrund, trotz der Grazie der Farben, mit Liebe zum naturalistischen Detail dargestellt wird – ein echtes barockes Modell einer Heldin, das bei den Zeitgenossen großen Erfolg finden sollte.
Daher überrascht die vorherige Zuschreibung – wie bereits erwähnt – die dem römischen Bereich zugeordnet ist und nahe am Kreis des genannten Solimena lag, und heute dem Maler Ludovico Mazzanti zugeschrieben werden kann.
In Bezug auf ihren Erhaltungszustand präsentiert sich die Leinwand insgesamt in ordentlichen Bedingungen, wenn man das Alter des Gemäldes berücksichtigt. Die Oberfläche zeigt eine Patina und weist keine Leseschwierigkeiten auf. Unter Wood-Licht sind einige kleine, verstreute Restaurierungen sowie leichte Überzüge und Oxidationen der Malflächen sichtbar, jedoch nichts wirklich Bemerkenswertes. Bei Sonnenlicht ist ein feines Craquelé sichtbar, das dem Alter entspricht. Die Maße der ovalen Leinwand betragen 74 x 61 cm.
Das Gemälde wird ohne Rahmen verkauft, obwohl es durch einen schönen, goldenen Barockrahmen aufgewertet wird.

Herkunft: Private Sammlung

Veröffentlichung
Neu
 Die Mythen und das Gebiet in Sizilien mit seinen tausend Kulturen. UNVERÖFFENTLICHTER QUADRERIA-Gesamtkatalog der Gemälde aus der Sammlung des Zyklus „Die Mythen und das Gebiet“, Verlag Lab_04, Marsala, 2025.

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