Joaquín Asensio Mariné (1890–1961) - Port de pêche de Barcelone

Technische Daten

Fischerhafen in Barcelona
Autor: Joaquín Asensio Mariné (Barcelona, 1890 – 1961)
Schule / Stil: Katalanische Malerei des frühen 20. Jahrhunderts — Mediterraner Impressionismus / Hafen-Luminismus
Chronologie: ca. 1920–1935
Technik: Öl auf Tafel
Maße: 35 × 40 cm; 44 × 48 cm mit Rahmen
Unterlage: Originaltabelle mit klarer Vorbereitung; Rückseite mit alter Notiz.
Marco excepcional, en blanco y oro, tallado y estucado, con una impronta modernista tardía que potencia la vibración cromática de la obra.
Zustand: ausgezeichnet; vollständiger Füllung, gleichmäßiger Lack und keine bedeutenden Verluste.

2. Beschreibung kompositorisch und ikonografisch.

Die Szene zeigt einen lebhaften Hafen in Barcelona, wo gestrandete Boote, Netze und Masten ein lebendiges visuelles Geflecht bilden. Asensio Mariné gestaltet den Raum mit einem dichten, pastosen und nervösen Pinselstrich, typisch für den katalanischen Luminismus, der von Eliseo Meifrèn und Joaquim Mir inspiriert ist, und verleiht dem Gesamtbild eine fast tastbare Dynamik.

Zunächst unterstützen die Boote, die auf Keilen ruhen, und die arbeitenden Fischer eine stille Erzählung des alltäglichen Einsatzes. Die Diagonale des Hafens führt den Blick zu einer klaren, lebendigen Hafenatmosphäre, die den Stadt-Horizont mit dem charakteristischen mediterranen Licht verschwimmen lässt.

Die rotlichen Kerzen, behandelt mit modulierten Pastosen, fungieren als chromatische Akzente, die die Komposition ausbalancieren. Die Figuren, auf figurative Flecken reduziert, verstärken den impressionistischen Charakter, bei dem die Suggestion das akademische Detail übertrifft.

Das Bild wird so zu einem historischen und emotionalen Dokument des maritimen Barcelona vor der großen städtebaulichen Veränderung im 20. Jahrhundert.

3. Stil, Kontext, Attribution und Bewertung

Ein vollständig kohärentes Werk mit der Produktion von Joaquín Asensio Mariné, einem der Maler, die das katalanische Hafenleben zwischen 1900 und 1940 am besten einfingen. Sein Stil – impressionistisch, warm und direkt – spiegelt das künstlerische Klima wider, das von Meifrèn, Modest Urgell und später von der sensiblen Farbigkeit von Mir geprägt wurde.

Der breite Pinselstrich, die Sorge um die Atmosphäre und die stilisierte Figuration nähern ihn auch bestimmten Momenten von Francesc Gimeno und Meereslandschaften von Ramon Martí Alsina, die in einem modernen Stil neu interpretiert wurden.

Das Werk besticht vor allem durch seine Lichtenergie, seinen sicheren Strich und die Harmonie zwischen Erde, Holz, Netz und Himmel, Eigenschaften, die es zu den attraktivsten Stücken des Malers zählen lassen.

Der historisch reich gestaltete Rahmen verleiht dem Werk einen zusätzlichen Hauch von Exklusivität und bewahrt es in einem musealen Kontext.

Insgesamt handelt es sich um ein außergewöhnlich repräsentatives Ölbild, das hochgradig sammelbar ist und innerhalb des Panorama der katalanischen Malerei des 20. Jahrhunderts eine erstklassige ästhetische und dokumentarische Attraktivität aufweist.