Giuliano Ottaviani Cornice firmata base legno massello - Rahmen - .925 Silber

Einzigartiger, authentischer Ottaviani-Rahmen, gefertigt aus versilbertem Stahlblech. Materialzusammensetzung: 925er Silber (Punze), d. h. Kupferlegierung, überzogen mit einer 925er Silberplatte und einer elektrolytischen Beschichtung aus 1000er Silber. Registriertes Werk von Studio Ottaviani. Signaturpunze (VORSICHT VOR FÄLSCHUNGEN!)
Das Gewicht ist in den silbernen Stempeln vorhanden.
Zustand: Das Gerät ist in ausgezeichnetem Zustand; - ; .Abmessungen: Außenmaße ca. 16x32x2 cm,
Das Werk wird in dreifach gewelltem, durchstoß- und stoßfestem Karton inklusive Versicherung versendet.

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Giuliano Ottaviani wurde in Foligno (Perugia) geboren. Sein Talent für die angewandten Künste zeigte sich schon früh, geprägt von seiner unbändigen Kreativität und bemerkenswerten technischen Virtuosität. Aus diesem Grund besuchte er die Kunstschule in Perugia und erwarb unter der strengen Anleitung von Maestro Domenico Purificato ein Diplom an der Brera-Akademie der Schönen Künste in Mailand.

Nach seinem Debüt mit einer Einzelausstellung in Mailand im Alter von nur 17 Jahren wandte er sich der Schweiz zu, wo der renommierte Galerist Her Bolag in Zürich einige seiner Werke für seine Privatsammlung erwerben wollte. Bis 1976 pendelte Ottaviani zwischen Italien und der Schweiz, wobei in beiden Ländern sein wachsender Wunsch, sein künstlerisches Potenzial durch weitere Einzelausstellungen voll auszuschöpfen, deutlich wurde. Anfragen, weiterhin Malerei und Bildhauerei zu unterrichten, was er bereits kurzzeitig getan hatte, blieben erfolglos; er widmete sein Leben fortan der ständigen und uneingeschränkten Suche nach neuen Ideen und Formen.

Giuliano Ottavianis Karriere war von zahlreichen Erfolgen geprägt: In Paris, nachdem er als einziger Italiener die Goldmedaille der Akademie der Künste, Wissenschaften und Literatur (1. Preis) erhalten hatte, schuf er mehrere Fresken in einem bekannten und angesagten Ausstellungsraum. Galerien der französischen Hauptstadt, darunter die Galeries du Pack Royal und die Galeries Robin, wetteiferten darum, seine Werke in Einzelausstellungen zu zeigen.
In Italien stellt er regelmäßig an der Amalfiküste aus: von Positano bis Ravello. Amalfi empfängt ihn im Arsenali della Repubblica, wo er auf Wunsch der Stadtverwaltung das Buch „Masamoeòòp do Amalfi“ illustriert. Acht Jahre lang wird er mit Einzelausstellungen vor Ort sein.
1988 lud die Stadt Nantes ihn anlässlich des 200. Jahrestages der Französischen Revolution ein, und eine große Ausstellung wurde zu diesem Anlass veranstaltet. Die Werke von „Masaniello von Amalfi“ wurden dort als Zeugnis des neapolitanischen Aufstands gezeigt. Seine Kunst führte ihn schließlich zu einer Art europäischem Bürgertum, und er stellte in Köln, Nürnberg und anderen deutschen Städten aus. Er veranstaltete jährlich sechs bis acht Einzelausstellungen, und anstatt in privaten Galerien wurden seine Werke in Zentren verschiedener Städte und Provinzen gezeigt, die sich geehrt fühlten, den Künstler zu beherbergen und sein umfangreiches Schaffen der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das Werk von Maestro Ottaviani beschränkt sich nicht auf Malerei und Bildhauerei, sondern umfasst auch Schmuck, Inneneinrichtung und Stadtmobiliar. Er schuf monumentale Skulpturen mit einer Höhe von zwei bis sechs Metern. Diese Skulpturen zeugen nicht nur von exquisiter künstlerischer Handwerkskunst, sondern erfüllen auch einen hohen sozialen Zweck. Darüber hinaus gestaltete er Tiefgaragen und mehrstöckige Ausstellungsstände, auf denen er ein breites Spektrum an Objekten präsentiert: Kunst, Mode und regionale Folklore. In den 1980er Jahren gründete Maestro Ottaviani eine europäische Künstlergruppe, der zahlreiche Nationalitäten angehören, und organisiert hochkarätige internationale Ausstellungen. In Frankreich stellt der Künstler regelmäßig in verschiedenen Städten aus: Lyon empfängt ihn in den Rathäusern, Beaulieu-sur-Mer lädt ihn mehrfach zur Ausstellung „Monumentale Skulptur“ ein, und in Charlieu schuf Maestro Ottaviani ein 300 Meter langes Wandgemälde im Stadtmuseum (10 x 20 Meter) und leitet auf Einladung einer europäischen Universität einen Sommerkurs für Bildhauerei. Auch die Côte d’Azur profitiert von seinem Werk: Cannes, Antibes, Valauris, Biot, Le Luc, Saint-Janet und Cap d’Ail sind Schauplatz einer Reihe von Einzelausstellungen, und die renommierte Galerie Quadrige in Nizza stellt seine Werke permanent aus. Die Arbeiten des Künstlers waren in fast jeder italienischen Stadt zu sehen: vom berühmten Teatro Rendano in Cosenza bis zur Ausstellungshalle in Taormina, vom Palazzo Barberini in Rom bis zur Galleria La Loggia in Udine, von der Galleria Percorsi d’arte in Venedig bis zur Galleria Le Muse in Bari und in vielen anderen bedeutenden Städten wie dem Casino von Sanremo und, acht Jahre lang, in zahlreichen Orten an der Costa Smeralda auf Sardinien. Europa ist mittlerweile zu einem begrenzten Schauplatz für Maestro Ottavianis Perspektiven geworden, und seine Werke haben ihren Weg nach Amerika gefunden. Die New York University lud ihn offiziell ein und veranstaltete eine große Einzelausstellung. Los Angeles, Laguna Beach und viele andere Städte folgten. Das Fermilab in Chicago, das größte und renommierteste Nuklearzentrum der Welt, lud ihn ein, im Rahmen der Performance „Symbiosi in Concerto“ ein grandioses, 2 x 20 Meter großes Gemälde öffentlich zu enthüllen – eine neue Idee von ihm: die Verbindung von Musik und Malerei. Zwei talentierte Künstler, ein Pianist und ein Violinist, begleiteten Maestro Ottaviani bei einem klassischen Konzert.
Das Fürstentum Monaco empfängt ihn regelmäßig zu Auftritten in Monte Carlo, und seine Tournee führt ihn weiter durch Italien. Ligurien ist die italienische Region, die Giuliano Ottaviani immer wieder in ihre charmanten Städte Spotorno, Savona, Celle Ligure, Loano, Varazze und andere eingeladen hat. Für seine wertvollen Beiträge zur Kunst verlieh ihm Präsident Francesco Cossiga 1991 den Verdienstorden der Italienischen Republik. Sein umfangreiches Werk erstreckt sich auch auf Numismatik und Philatelie: Er entwirft Medaillen im Auftrag von Banken und religiösen Institutionen und gestaltete zum 100. Geburtstag des Dichters Eugenio Montale den Sonderstempel für die italienische Staatsdruckerei. Seit 1997 widmet Maestro Ottaviani seine Zeit und seine bemerkenswerte Kreativität der Sozialarbeit: In São Paulo, Brasilien, erhielt er die Möglichkeit, Straßenkindern, den sogenannten Pichadores, Bildhauerei beizubringen – jungen Menschen, die aufgrund ihrer Armut oft auf die schiefe Bahn geraten und Straftaten begehen, die nach lokalem Recht strafbar sind. Die Rehabilitation dieser Kinder hat verschiedene Stadtverwaltungen dazu veranlasst, Ottavianis Arbeit zu würdigen und ihm die Möglichkeit zu bieten, die erste Ottaviani-Akademie in Brasilien zu gründen. Dieselbe Initiative wird in naher Zukunft in weiteren brasilianischen Städten und sehr wahrscheinlich auch in Italien umgesetzt werden.
1998 markierte einen Wendepunkt in Giuliano Ottavianis Karriere. Er gewann einen internationalen Bildhauerwettbewerb und erhielt die Gelegenheit, in Changchun, China, eine fünf Meter hohe Marmorskulptur zu schaffen. Es war ihm eine Ehre, als erster Italiener eine Skulptur dauerhaft auf einem chinesischen Platz ausstellen zu lassen. Anschließend präsentierte er seine Werke im World Art Museum China Millennium Monument anlässlich des Jahres Italiens in China 2006. Dort werden 13 große monumentale Werke dauerhaft in der Sammlung des Museums verbleiben. Seine China-Tournee setzte sich in Shanghai fort, wo die Stadt zahlreiche Werke für ihre öffentliche Sammlung erwarb. Nach Shanghai kehrte er für eine Ausstellung im Stadtmuseum von Salvador nach Brasilien zurück.
Sein Lebenslauf ist in den Archiven hinterlegt in: Florenz, Kunstoriches Institut in Florenz, in Paris, Beaubourg, Centre Pompidour.
Er ist in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom registriert.