Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Sammlung bestehend aus 18 Büchern über Mimmo Rotella.
-Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Ehrung an Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Text auf Englisch und Deutsch.
Mimmo Rotella. Die Kunst heute. Skira. 1999.
- Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
-Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
-Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
Rotella in Berlin 1989. Torcular, 1991.
- Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Heute wie heute! 2001.
Rotella Liebe zum Kino. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella und das Kino. Skira, 2002.
- Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Fall Edition, 1997.
-Trini, Rotella. Il tempo dei segni. 1993.
Mimmo Rotella. Mode & Blumen.
- Mimmo Rotella. China Ausstellung. Silvana, 2003.
- Mimmo Rotella. 1950–1969. Tega, 2020.
Bücher in hervorragendem Gesamtzustand mit minimalen und normalen Gebrauchsspuren.


Mimmo Rotella, bürgerlich Domenico Rotella (Crotone, 7. Oktober 1918 – Mailand, 8. Januar 2006), war ein italienischer Künstler, der mit der Bewegung des Nouveau Réalisme und der internationalen Pop Art verbunden war.

Biografie
Jugend
Geboren 1918 in Catanzaro in einer Familie der mittleren Bürgerschicht, schloss er 1940 sein Diplom ab und wurde 1941 zum Militärdienst eingezogen. 1943 verließ er die Armee und erwarb im folgenden Jahr das Abitur in Kunst in Neapel. Zwischen 1944 und 1945 unterrichtete er Zeichnen und Kalligraphie in Catanzaro. 1945 zog er nach Rom, wo er die junge Avantgarde um die Vertreter der Gruppe Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato) kennenlernte. Nach den ersten figurativen Anfängen und Experimenten begann er, abstrakt-geometrische Gemälde zu malen, inspiriert von den Werken von Vasilij Kandinskij und Piet Mondrian. 1947 nahm er an ersten Ausstellungen im Rahmen des Art Club teil. 1949 widmete er sich Experimenten der phonetischen Poesie, die er Epistaltica nannte (ein vom Künstler erfundenes Neologismus), und verfasste im selben Jahr das Manifest dazu.

Fünfziger Jahre
Mimmo Rotella bei der Arbeit in seinem Studio, Rom 1951.
Mimmo Rotella bei der Arbeit in seinem Studio, Rom 1951.
Im Jahr 1950 stellt er in Paris auf dem Salon des Réalités Nouvelles aus. Im Februar 1951 nimmt er an der Ausstellung "Kunst abstrakt und konkret in Italien - 1951" teil, die von Palma Bucarelli und Giulio Carlo Argan in der Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea in Rom organisiert wird; im folgenden Monat ist er in seiner ersten Einzelausstellung in der Galleria Chiurazzi in der Via del Babuino engagiert. 1951 erhält er ein Stipendium der Fulbright Foundation, das ihm ermöglicht, als "Artist in Residence" an der University of Kansas City in den USA zu arbeiten. 1952 realisiert er eine zweite Einzelausstellung in der William Rockhill Nelson Gallery of Art in Kansas City und vollendet ein Wandpaneel zum Thema Astronomie am Department für Physik und Geologie der Universität. Für die Harvard-Universität führt er eine epistaltische Poesie-Performance auf. Im Herbst kehrt er nach Rom zurück und widmet sich der phonetischen Produktion.

Im Jahr 1953 erkennt er, dass das malerische Medium kein geeignetes Mittel mehr ist, um seine Poetik auszudrücken, und erlebt plötzlich das, was er als 'Zen-Erleuchtung' bezeichnet: die Entdeckung des Werbeplakats als künstlerischer Ausdruck. So entsteht das décollage: Rotella entnimmt von den Wänden Roms Plakate und klebt zerissene Stücke auf die Leinwand, die er dann im Atelier neu verarbeitet, wobei er den Collage-Ansatz der Kubisten übernimmt und ihn mit Elementen aus einer informellen Matrix kontaminiert, die Hans Arp und Jean Fautrier nahe steht, sowie mit dem Dada-Ready-made. 1955 zeigt er in Rom erstmals das 'zerrissene Manifest' bei der Ausstellung 'Die sieben Maler am Tiber bei Ponte Sant’Angelo', eingeladen von Emilio Villa. In jenen Jahren nutzt er auch die Rückseiten der Plakate, um abstrakte Werke zu schaffen, die er als retro d'affiches bezeichnet. Noch im Jahr 1955 organisiert Carlo Cardazzo eine Ausstellung, die ganz dem décollage und den retro d’affiches gewidmet ist, in seiner Galerie del Naviglio in Mailand, während Leonardo Sinisgalli in der Ausgabe September-Oktober von 'Civiltà delle Macchine' eine umfassende Reflexion über die von Rotella erfundene neue Technik veröffentlicht und deren Arbeit mit der von Lucio Fontana und Alberto Burri vergleicht.

Im Jahr 1956 nimmt er am Premio Graziano teil und im Jahr 1957 an den Preisen Battistoni und für Ermutigung des Ministeriums für öffentliche Bildung. Seine Werke werden in zahlreichen Solo- und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland gezeigt, insbesondere in London, beim Institute of Contemporary Arts (ICA) (September 1957). Gegen Ende der fünfziger Jahre beginnen seine Décollages, figurative Details erahnen zu lassen. 1958 nimmt er an der Ausstellung "Nuove tendenze dell'arte italiana" teil, die von Lionello Venturi in der römischen Niederlassung der Rome-New York Art Foundation organisiert wird. Im folgenden Jahr lernt er den französischen Kritiker Pierre Restany kennen, mit dem er eine langjährige Zusammenarbeit beginnt, die bis zum Tod des französischen Kritikers im Jahr 2003 andauert.

Die sechziger Jahre
Im Jahr 1960 tritt er dem Nouveau Réalisme bei (auch wenn er das Manifest nicht unterschreibt), dessen Theoretiker Pierre Restany ist und das unter anderem Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo und Niki de Saint Phalle versammelt. An der Gruppe beteiligen sich auch die Franzosen Hains, Dufrêne und Villeglé, die in den gleichen Jahren mit der Technik des décollage arbeiten.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, private Sammlung
Zusammen mit Decollages erstellt Rotella auch Assemblagen und Ready-mades aus Gegenständen, die von Trödlern gekauft wurden, wie Flaschendeckel, Seile, Weidenkörbe und Stoffstücke. Diese Bezugnahme auf Alltagsgegenstände und -gebrauch bringt ihn den zeitgenössischen Praktiken der britischen und amerikanischen Pop Art näher. Im Mai 1961 zeigt er in der historischen Ausstellung À 40° au-dessus de Dada, kuratiert in Paris von Restany in der Galerie J. Dasselbe französische Haus beherbergt 1962 die Serie von Werken, die vom Kino inspiriert sind, im Rahmen der Ausstellung 'Cinecittà'. Seine Decollages zeichnen sich seit den frühen sechziger Jahren durch die Präsenz von Film- und Musikstars wie Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando und Elvis Presley aus. In dieser Zeit intensiviert er seine Beziehung zu Amerika durch eine Einzelausstellung in der Galeria Bonino in Buenos Aires im Sommer 1962 sowie durch die Teilnahme an den Gruppenausstellungen 'The Art of Assemblage' (New York, Museum of Modern Art, Oktober-November 1961) und 'New Realists' (New York, Sidney Janis Gallery, November-Dezember 1962).

Während dieser letzten Ausstellung wird seine Arbeit mit französischen Künstlern (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italienischen Künstlern (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), schwedischen Künstlern (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), englischen Künstlern (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) und US-amerikanischen Künstlern (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann) gegenübergestellt. Er zeigt zwei décollages, La tazza di caffè und Birra, die aus Werbeplakaten entstehen, bei denen das Produkt hervorgehoben wird und zum absoluten Mittelpunkt der Komposition wird. Im folgenden Jahr präsentiert Restany die erste Monografie über den Künstler, Mimmo Rotella: dal Décollage alla nuova immagine, während der Einzelausstellung in der Galleria Apollinaire von Guido Le Noci in Mailand. 1964 wird er eingeladen, auf der Biennale di Venezia mit einem eigenen Raum auszustellen.

Im selben Jahr wird er wegen Drogenbesitzes angeklagt und für etwa fünf Monate im Regina Coeli inhaftiert. Enttäuscht von den gerichtlichen Ereignissen zieht er nach Paris, wo er die Produktion der fotografischen Reproduktionen (oder Reportagen) fortsetzt, die bereits 1963 begonnen hatten, bei denen er fotomechanische Verfahren zur Bildreproduktion verwendet. Die erste Ausstellung dieser neuen Werkserie findet im April 1965 in der Galerie J in Paris unter dem Titel 'Vatican IV' statt. Parallel zur Technik der fotografischen Reproduktionen erstellt er sogenannte artypos: In Druckereien wählt er Druckproben von Plakaten – Blätter, die durch eine zufällige Überlagerung von Bildern gekennzeichnet sind und sonst zum Recycling bestimmt wären – um sie auf die Leinwand aufzubringen. Später, in den frühen siebziger Jahren, werden einige artypos plastifiziert, wodurch die artypos-plastique entstehen. 1966 beginnt er, ein Tagebuch zu führen, das 1972 unter dem Titel 'Autorotella. Autobiografie eines Künstlers' veröffentlicht wird. Ende 1967 zieht er nach New York, zu Gast bei Freunden wie Christo und Jeanne-Claude; in diesem Zusammenhang lernt er Andy Warhol kennen. Der Kritiker Lawrence Alloway lädt ihn ein, einen Vortrag über seine künstlerische Praxis an der School of Visual Arts zu halten. Rotella lebt in dieser Zeit im Chelsea Hotel, wo er Künstler wie Claes Oldenburg, Robert Indiana und Roy Lichtenstein trifft. Ende 1968 kehrt er nach Paris zurück und setzt seine Ausstellungstätigkeit fort.

Siebenziger Jahre
Anfang der siebziger Jahre produzierte er einige Werke, indem er die Werbeseiten in Zeitschriften mit Lösungsmitteln bearbeitete und sie entweder auf die Stufe des Abdrucks (Frottage) reduzierte oder sie löschte (Effaçage). 1974 veröffentlicht der Kritiker Tommaso Trini eine aktualisierte Monografie über die Tätigkeit von Rotella bei den Edizioni Giampaolo Prearo, während im folgenden Jahr eine große retrospektive Ausstellung in der Rotonda in der Via Besana in Mailand organisiert wird.

Im Jahr 1975 veröffentlichte er die erste Schallplatte mit phonetischer Poesie, produziert von den Edizioni Plura in Mailand, und im Jahr 1976 nahm er an Poésie action. Poésie sonore 1955-1975 teil, das in Paris vom Dichter Bernard Hiedsieck organisiert wurde. Eine weitere Experimentierphase in diesen Jahren war das Zerknüllen von Plakaten und das Einschließen in Plexiglasvitrinen, wodurch die Plastiforme entstanden.

Am 9. September 1977 wurde er während einer Demonstration der Autonomen in Mailand im Gesicht von einer Eisenkugel getroffen und musste dringend ins Krankenhaus eingeliefert werden. Dies ist ein symbolisches Ereignis des Klimas, das die Jahre der sogenannten 'anni di piombo' in Italien prägte: Wenn er über diese Vorfälle nachdenkt, erstellt Rotella einige fotografische Berichte zum soziopolitischen Thema.

die achtziger Jahre
Im Jahr 1980 verlässt er endgültig Paris, um sich in Mailand niederzulassen. In der lombardischen Hauptstadt entwickelt er die 'blanks' oder 'Coperture': Werbeplakate, die wie abgelaufene Werbung mit einfarbigen Folien überklebt werden. 1984 schafft er große Leinwände mit Acrylmalerei, die dem Kino gewidmet sind: Cinecittà 2 im Studio Marconi in Mailand. 1986 nimmt er an der zweiten Biennale von Havanna teil. Im selben Jahr realisiert er die 'Sovrapitture', inspiriert vom Graffiti: Er arbeitet malerisch an zerrissenen und auf einen Untergrund geklebten Plakaten. Dabei zeichnet er Schriftzüge und Symbole, wie man sie an den Wänden der Stadt sehen kann. Ebenfalls 1986 schafft er die Skulptur in Travertin 'Omaggio a Tommaso Campanella' für die sizilianische Stadt Gibellina.

neunziger Jahre
Im Jahr 1990 nahm er am Centre Georges Pompidou in Paris an der Ausstellung "Art et Pub" und am Museum of Modern Art in New York an der Ausstellung "High and Low" teil. 1991 heiratete er Inna Agarounova, und 1993 wurde die Tochter Aghnessa (Asya) geboren. 1992 erhielt er vom französischen Kulturminister Jack Lang den Titel Officiel des arts et des Lettres.

Er wurde 1994 ins Guggenheim Museum in New York eingeladen, um die Ausstellung „The Italian Metamorphosis 1943-1968“ zu kuratieren, anschließend erneut 1996 im Centre Pompidou im Rahmen von „Face à l'Histoire“. 1996 organisierte er im Museum of Contemporary Art in Los Angeles die Ausstellung „Art and Film since 1945: Hall of mirrors“, eine Wanderausstellung, die verschiedene Stationen weltweit durchläuft. 1998 widmete er dem Kino von Federico Fellini die Werkreihe namens Felliniana.

Anni 2000
Im Jahr 2000 wurde auf Wunsch des Künstlers die Fondazione Mimmo Rotella gegründet. Die Stiftung begleitete den Künstler in den letzten fünf Jahren seines Lebens, unterstützte ihn bei verschiedenen Aktivitäten und half bei der Organisation von Ausstellungen sowie bei der Veröffentlichung von Monografien.

Im Jahr 2002 veröffentlicht er seine zweite Autobiografie mit dem Titel »L’ora della lucertola«, während Restany im folgenden Jahr neue Ikonen definiert – eine Reihe von Arbeiten, die Rotella anfertigt, indem er eine malerische Markierung auf teilweise mit monochromen Vlies verhüllten Kinoplakaten setzt. Parallel zu dieser Art von Arbeiten produziert er großformatige Décollages.

Im Jahr 2004 erhält Rotella die Ehrendoktorwürde in Architektur an der Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria, und der Regisseur Mimmo Calopresti dreht einen Dokumentarfilm über ihn mit dem Titel L’ora della lucertola. Am 18. März 2005 eröffnet er die Casa della Memoria in Catanzaro: Sein Geburtsort wird vom Architekten Marcello Sestito in ein Haus-Museum umgewandelt.

Ancora ist weiterhin aktiv und wird am 8. Januar 2006 in Mailand im Alter von 87 Jahren sterben.

Neugier

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Der Künstler hatte viele Kontakte zur Welt des Kinos: Die Figur von Nando Mericoni, Hauptfigur im Film von Steno 'Un americano a Roma' (1953), scheint von Rotellas Erfahrung in Kansas City inspiriert worden zu sein.
Rotella hat sich auch mit gezeichneten Kuriositäten auf den Seiten einiger Zeitschriften, mit Postkunst und mit Skulpturobjekten beschäftigt.
In einem Interview von 1974 nennt Federico Fellini ihn als Beispiel für einen Künstler, der das Manifest zu würdigen weiß.
Inna Agarounova und ihre Tochter Aghnessa gründeten im Jahr 2012 in Mailand das Mimmo Rotella Institute mit dem Ziel, auf nationaler und internationaler Ebene das Wissen über die Figur und die Kunst von Mimmo Rotella zu fördern und zu schützen.
Der zeitgenössische Künstler Mauro Moriconi verfasste 2004 die erste akademische Arbeit über Mimmo Rotella mit dem Titel 'Rotella und das Décollage'.
Premio Mimmo Rotella
Die Mimmo Rotella Stiftung hat einen internationalen Kunstpreis ins Leben gerufen, der im Laufe der Jahre an Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara und Amelio verliehen wurde. Der jährliche Preis 2010 wurde in Venedig an Ascanio Celestini für den Film La pecora nera verliehen, der im Wettbewerb der Internationalen Filmkunstmesse lief, und 2018 wurde er an Dafoe und Schnabel auf der Terrasse des Guggenheim-Museums in Venedig vergeben.

Mimmo Rotella in den Museen
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rom
Römische Mauer, 1958, National Gallery of Art, Washington D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Not in Venice Archiviert am 9. November 2016 im Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Ein entschlossener Riss, 1960, MACRO, Rom
Decisioni al tramonto, 1961, Museo del Novecento, Milano
Europa bei Nacht, 1961, Mumok, Wien
Die Dame mit dem kleinen Hund, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Abenteuerlich, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris
Viso trasparente, 1961, MAMbo, Bologna
Petit monument à Rotella, 1961, MoMa, New York
Shell-Petit Monument à Rotella, 1960–69 und La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Mit einem Lächeln, 1962, Tate Modern, London
Cinemascope, 1962, Museum Ludwig, Köln
Les conquerants, 1962, Sprengel Museum Hannover, Hannover
Il gioco, 1962, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stoccarda
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lissabon
Marylin, das Mythos einer Epoche, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nizza
S.P.Q.R., 1963 - Sammlung Roberto Casamonti, Florenz
Der Bildschirm, 1965, Mumok, Wien
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim Collection, Venezia
Casa della Memoria Mimmo Rotella, eröffnet im Jahr 2005, Vico dell’onda Nr. 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Museo all'aperto Bilotti, Cosenza
Die Wiedergeburt der Kultur, 2007, Museo all'aperto Bilotti, Cosenza
Persönliche Ausstellungen und relevante Auswahl
1951-Roma, Galleria dei Chiurazzi, „Gemälde und Zeichnungen von Rotella. Keramiken und Zeichnungen von Meli“, ab 14. März
1952 – Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art, „Domenico Rotella“, 9.–30. März
1956-Rom, Palazzo delle Esposizioni, 22. November 1955 - 30. April 1956 VII Nationale Quadriennale der Kunst in Rom
1957-Rom, Galleria Selecta, „Rotella“, 30. März – 8. April
1957-London, Institute of Contemporary Art, „Neue Collagen von Rotella“, 10.–24. September
1959-Rom, Galleria La Salita, „Rotella“, ab 1. Juni
1962-Parigi, Galerie J, „Cinecittà“, 28. Februar–24. März; Kopenhagen, Galerie Passepartout, ab 19. Februar 1963
1963-Milano, Galleria Apollinaire, „Mimmo Rotella“, ab 10. Mai
1965 – Paris, Galerie J, „Rotella. Vatican IV“, ab 2. April
1966-Rom, Palazzo delle Esposizioni, 20. November 1965–31. März 1966 IX Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1975-Milano, Rotonda di via Besana, „Rotella“, 30. April–22. Mai
1981-Mailand, Studio Marconi, „Rotella ‘coperture’ 1980“, Januar
1993-Digione, Raum FRAC - Nationale Hochschule der Schönen Künste, „Mimmo Rotella in Dijon“, 16. Oktober–11. Dezember
1994 - Köln, Museum Ludwig, „Spuren der Großstadt. Marilyn, Bengala & Co.“, 27. Mai–17. Juli
1999 - Catanzaro, Complesso Monumentale San Giovanni, „Mimmo Rotella. Geschichte einer Idee“, 26. November 1999 - 5. März 2000
1999-Nizza, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, „Mimmo Rotella. Rétrospective“, 11. Dezember–3. April 2000
2001-Pisa Museo di Palazzo Lanfranchi „Heute wie Heute“ 19. Mai – 19. August 2001
2002 - Genua, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, „Mimmo Rotella. Antologica 1949–2000“, 28. Juni–22. September
2003 – Peking, Central Academy of Fine Arts – Jinan, Eastern Modern Art Gallery, „Mimmo Rotella. China-Ausstellung“, April–Mai
2005-Basel, Museum Tinguely, „Mimmo Rotella. Avenue Rotella“, 25. Oktober – 2. Januar 2006
2005 – Rom, Galleria Borghese, „Mimmo Rotella. Décollages 1959–2000“, ab dem 11. November
2006-Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze „Mimmo Rotella Cinecittà“, 22. April–23. Juni 2006
2007-Milano, Fondazione Marconi, „Mimmo Rotella“, 21. September–20. Oktober
2009 - Catanzaro, MARCA Museo delle Arti di Catanzaro, „Mimmo Rotella, Lamiere“, 30. Januar–30. März
2010-Mailand, Fondazione Marconi, „Mimmo Rotella. Werke 1949–1989“, 10. Februar–13. März 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze "Artypo-Par Erreur" 18. Dezember 2010 - 19. Februar 2011
2013-Milano, Fondazione Marconi, "Mimmo Rotella. Retro d'affiches", 19 marzo-15 maggio
2014 – Mailand, Palazzo Reale, „Mimmo Rotella. Décollages und Rückseite von Plakaten“, 13. Juni – 31. August
2015-London, Robilant + Voena, „Rotella“, 5. Februar - 24. März
2016-Locarno, Museo Casa Rusca, „Rotella und der Film“, 12. März–14. August
2017 – New York, Gladstone 64, „Mimmo Rotella. Ausgewählte frühe Werke“, 4. März–15. April