Roberto Papini - Le Arti d'oggi. Gio Ponti. - 1930

Roberto Papini, Le Arti d'oggi. Architektur und dekorative Künste in Europa. Mailand, Bestetti e Tuminelli, 1930. Erstausgabe. 34 x 25 cm, gebundene Ausgabe in Leinen, 22 Seiten + 182 Tafeln, einige farbig. Dekorative Künste, Architektur, Einrichtungsgegenstände, Glas, künstlerische Keramiken, Stoffe, Silberwaren, künstlerische Buchbindungen usw. Illustrationen mit Werken von: Gio Ponti, Le Corbusier, Marcello Piacentini, Edgar Brandt, Joseph Hoffman, Émile-Jacques Ruhlman, Eliel Saarinen, Baccarat, Cartier, Daum, Moser und Royal Copenhagen, Duilio Cambellotti, Pietro Chiesa, Pietro Melandri, Lalique, Lenci, Ferruccio Mengaroni Pesaro, Vetri Venini usw. usw. Öffnung am Rücken (der Einband ist dennoch fest), Flecken auf dem Rückseitencover – Spuren der Zeit und einige Randrisse – eine alte Eigentumsmarke.

Giovanni Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war einer der bedeutendsten italienischen Architekten und Designer der Nachkriegszeit[1].

Biografie
Die Italiener sind zum Bauen geboren. Das Bauen ist das Markenzeichen ihrer Rasse, die Form ihres Geistes, die Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, der Ausdruck ihrer Existenz, das höchste und unsterbliche Zeichen ihrer Geschichte.
(Gio Ponti, Die architektonische Berufung der Italiener, 1940)

Gio Ponti, Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, schloss 1921 sein Architekturstudium am damaligen Königlichen Technischen Institut (dem späteren Polytechnikum Mailand) ab, nachdem er sein Studium während seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die Adlige Giulia Vimercati aus einer alten Familie der Brianza, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

1920er und 1930er Jahre

Casa Marmont in Mailand, 1934

Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zunächst eröffnete er 1921 ein gemeinsames Atelier mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933) und arbeitete später mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zusammen (1933–1945). 1923 nahm er an der ersten Biennale für dekorative Kunst im ISIA in Monza teil und war anschließend an der Organisation verschiedener Triennalen in Monza und Mailand beteiligt.

In den 1920er Jahren begann er seine Karriere als Designer bei der Keramikfirma Richard-Ginori und überarbeitete deren Industriedesignstrategie grundlegend. Mit seinen Keramiken gewann er 1925 den Grand Prix auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris[3]. In dieser Zeit war sein Werk stärker von klassischen Themen beeinflusst, die er im Art-déco-Stil neu interpretierte. Er zeigte sich damit der Novecento-Bewegung, einem Vertreter des Rationalismus, näher[4]. Ebenfalls in diesen Jahren begann er seine redaktionelle Tätigkeit: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die er bis zu seinem Tod leitete, mit Ausnahme der Jahre 1941–1948, in denen er Herausgeber von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella bildete Domus das Zentrum der kulturellen Debatte über italienische Architektur und Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].


Kaffeeservice „Barbara“, entworfen von Ponti für Richard Ginori im Jahr 1930
Pontis Tätigkeit in den 1930er Jahren umfasste die Organisation der V. Mailänder Triennale (1933) sowie die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für die Mailänder Scala[6]. Er war Mitglied der Association of Industrial Design (ADI) und gehörte zu den Förderern des Compasso d’Oro, der vom Warenhaus La Rinascente ins Leben gerufen wurde[7]. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Preise und wurde 1936 schließlich zum ordentlichen Professor an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand ernannt, eine Professur, die er bis 1961 innehatte[unbekannt]. 1934 verlieh ihm die Italienische Akademie den Mussolini-Preis für Kunst[8].

Im Jahr 1937 gab er Giuseppe Cesetti den Auftrag, einen großflächigen Keramikboden zu gestalten, der auf der Weltausstellung in Paris in einem Raum ausgestellt wurde, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

1940er und 1950er Jahre
1941, während des Zweiten Weltkriegs, gründete Ponti die Architektur- und Designzeitschrift STILE des faschistischen Regimes. In dieser Zeitschrift, die die Achse Rom-Berlin eindeutig unterstützte, machte Ponti aus seinen Leitartikeln kein Geheimnis und schrieb beispielsweise: „In der Nachkriegszeit steht Italien vor enormen Aufgaben … in den Beziehungen zu seinem vorbildlichen Verbündeten Deutschland“ und „Unsere großen Verbündeten [Nazi-Deutschland] geben uns ein Beispiel für beharrliches, äußerst ernsthaftes, organisiertes und geordnetes Vorgehen“ (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile bestand nur wenige Jahre und wurde nach der anglo-amerikanischen Invasion Italiens und der Niederlage der deutsch-italienischen Achse eingestellt. 1948 eröffnete Ponti die Zeitschrift Domus neu, deren Herausgeber er bis zu seinem Tod blieb.

1951 trat der Architekt Alberto Rosselli zusammen mit Fornaroli in das Studio ein[9]. 1952 gründete er mit Rosselli das Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann die intensivste und fruchtbarste Phase ihrer Tätigkeit in Architektur und Design, in der sie die häufigen Bezüge zur neoklassizistischen Vergangenheit aufgaben und sich auf innovativere Ideen konzentrierten.

Sechziger und Siebziger
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit der Produktionsfirma Ceramica Franco Pozzi aus Gallarate zusammen[unsourced].

Das Kommunikationsstudienzentrum und Archiv in Parma beherbergt eine Gio Ponti gewidmete Sammlung mit 16.512 Skizzen und Zeichnungen sowie 73 Modellen und maßstabsgetreuen Modellen. Das Ponti-Archiv[10] wurde 1982 von den Erben des Architekten (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra und Giulio Ponti) gestiftet. Diese Sammlung, deren Entwurfsmaterialien das Schaffen des Mailänder Designers von den 1920er- bis zu den 1970er-Jahren dokumentieren, ist öffentlich zugänglich und kann eingesehen werden.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Mailänder Monumentalfriedhof[11]. Sein Name wurde mit einer Inschrift in der Gedenkkapelle desselben Friedhofs geehrt[12].

Stile
Gio Ponti entwarf zahlreiche Objekte in den unterschiedlichsten Bereichen, von Bühnenbildern über Lampen, Stühle und Küchenutensilien bis hin zur Innenausstattung von Ozeandampfern.[13] Anfänglich spiegelten seine Keramikarbeiten die Wiener Secession wider[citation needed], und er vertrat die Ansicht, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst vereinbar seien. Seine Rückbesinnung auf und Verwendung von Werten der Vergangenheit fand Unterstützung im faschistischen Regime, das die „italienische Identität“ bewahren und die Ideale der „Romanität“ wiederbeleben wollte[citation needed]. Diese Ideale fanden ihren vollen Ausdruck in der Architektur, insbesondere im vereinfachten Neoklassizismus Piacentinis.


La Pavoni-Kaffeemaschine, 1948 von Ponti entworfen
1950 begann Ponti mit der Entwicklung von „Komplettwänden“, also kompletten Fertigwänden, die durch die Integration bis dahin eigenständiger Geräte und Ausrüstungen in ein einziges System verschiedene Bedürfnisse erfüllten. Ponti ist auch für den Entwurf des „Superleggera“-Sitzes von 1955 (produziert von Cassina)[14] bekannt, der auf einem bereits existierenden und üblicherweise handgefertigten Objekt basiert: dem Chiavari-Stuhl[15], der hinsichtlich Material und Funktionalität verbessert wurde.

Trotzdem errichtete Ponti 1934 die Mathematische Fakultät[16] in der Universitätsstadt Rom (eines der ersten Werke des italienischen Rationalismus) und 1936 das erste der Montecatini-Bürogebäude in Mailand. Letzteres, mit seinem sehr persönlichen Charakter, ist in seinen architektonischen Details von raffinierter Eleganz geprägt von Pontis Berufung als Designer.

In den 1950er Jahren wurde Pontis Stil innovativer[17] und, obwohl er im zweiten Bürogebäude in Montecatini (1951) klassizistisch blieb, fand er in seinem bedeutendsten Bauwerk, dem Pirelli-Wolkenkratzer auf der Piazza Duca d’Aosta in Mailand (1955–1958), seinen vollen Ausdruck[18]. Das Gebäude wurde um eine von Nervi entworfene zentrale Struktur (127,1 Meter) errichtet. Es erscheint wie eine schlanke und harmonische Glasfläche[19], die den architektonischen Raum des Himmels durchschneidet. Die Fassade ist ausgewogen gestaltet und ihre langen Seiten verjüngen sich beinahe zu zwei vertikalen Linien. Dieses Werk, das sich durch seine Exzellenz auszeichnet, gehört zu Recht zur Moderne in Italien[20].

Werke
Industriedesign
1923–1929 Porzellan für Richard-Ginori
1927 Zinn- und Silbergegenstände für Christofle
1930 Große Kristallstücke für Fontana
Großer Aluminiumtisch, ausgestellt 1930 auf der IV. Monza-Triennale
1930 Entwürfe für bedruckte Stoffe für De Angeli-Frua, Mailand
Stoffe für Vittorio Ferrari aus dem Jahr 1930
1930 Besteck und andere Objekte für Krupp Italiana
1931 Lampen für Fontana, Mailand
1931 Drei Bücherregale für D'Annunzios Opera Omnia
1931 Möbel für Turri, Varedo (Mailand)
1934 Brustio Möbel, Mailand
1935 Cellina Möbel, Mailand
1936 Kleinmöbel, Mailand
1936 Pozzi Möbel, Mailand
Uhren von Boselli, Mailand, aus dem Jahr 1936
Der 1936 auf der VI. Triennale von Mailand präsentierte Scroll-Stuhl wurde von Casa e Giardino, später (1946) von Cassina und (1969) von Montina hergestellt.
1936 Haus- und Gartenmöbel, Mailand
1938 Stoffe für Vittorio Ferrari, Mailand
Sessel für Haus und Garten aus dem Jahr 1938
1938 Stahldrehstuhl für Kardex
1947 Innenraum des Settebello-Zugs
1948 Zusammenarbeit mit Alberto Rosselli und Antonio Fornaroli bei der Entwicklung von „La Cornuta“, der ersten Espressomaschine mit horizontalem Boiler, die von „La Pavoni S.p.A.“ hergestellt wurde.
1949 arbeitet er mit den mechanischen Visa-Werkstätten in Voghera zusammen und entwickelt die Nähmaschine „Visetta“.
1952 Zusammenarbeit mit AVE bei der Entwicklung elektrischer Schalter
1955 Besteck für Arthur Krupp
1957 Superleggera Stuhl für Cassina
1963 Brio Roller für Ducati
1971 Niedrigsitz-Sessel für Walter Ponti

Roberto Papini, geboren am 1. Februar 1883 in Pistoia, Sohn des Ingenieurs Carlo und Clementina, geborene Marchesi Incontri, studierte Physik und Mathematik an der Königlich Universität Pisa; von 1908 bis 1910 war er Schüler der von Adolfo Venturi geleiteten Schule für Kunstgeschichte an der Königlich Universität Rom und schloss diese mit Auszeichnung ab. Anschließend begann er sofort, für lokale Tageszeitungen zu schreiben.
Seine gesamte berufliche Laufbahn war von bedeutenden Positionen geprägt: Direktor der Pinacoteca comunale di Prato (1912), der Galleria Nazionale d’arte Moderna in Rom (1933) und der Pinacoteca di Brera (1920), beauftragt vom Ministerium für Äußere Angelegenheiten, die Ausstattung der k. Botschaften, Legationen und Konsulate im Ausland zu überwachen (1921–1926), Regierungsbeauftragter des k. Kunst- und Industrie-Museums in Rom mit der Aufgabe der Leitung (1928). Über die Jahre hinweg arbeitete er ständig mit Zeitungen und Zeitschriften zusammen, in denen er Kritiken zur zeitgenössischen Kunst und zur Stadtplanung veröffentlichte. 1921 gründete er gemeinsam mit Giovannoni, Piacentini, Cecchelli und Grassi die Zeitschrift «Architettura e arti decorative» und war Mitglied des Redaktionsausschusses. Seine wichtigsten Beiträge als Kritiker, mit Artikeln über Architektur und Stadtplanung, erschienen im «Conciliatore» im Jahr 1914, im «Corriere della Sera» ab 1926 und im «Il Mondo», dessen Redakteur er seit der Gründung 1922 war; außerdem schrieb er über «Rassegna italiana» und «Dedalo» ab 1922 und nahezu durchgehend seit 1914 über «Emponium».
Autor zahlreicher kunsthistorischer Veröffentlichungen, erinnert man sich an den Katalog der Kunst- und Antikitätengegenstände Italiens: Pisa (2 Bände, Rom, Calzone, 1912–1914) und den Katalog der Galleria Comunale di Prato aus dem Jahr 1912, für den er Kurator war; Le arti a Monza nel MCMXXIII, aus dem Jahr 1923, und schließlich die Monografie über Francesco di Giorgio Martini, in drei Bänden, aus dem Jahr 1946.
Wichtig war sein Engagement im Unterricht: Er unterrichtete Kunstgeschichte am R. Museo Artistico Industriale in Rom von 1928 bis 1931, ab 1929 war er Dozent für mittelalterliche und moderne Kunstgeschichte und hielt Kurse über Architektur an der R. Università per stranieri di Perugia. Ab 1934 war er mit der Lehre der mittelalterlichen und modernen Kunstgeschichte am R. Istituto Superiore d’Architettura in Florenz für das erste und zweite Semester beauftragt; schließlich wurde er 1941 zum ordentlichen Professor für Geschichte und Stile der Architektur an der Fakultät für Architektur in Florenz ernannt und 1943 mit dem Kurs über stilistische und konstruktive Charakteristika der Denkmäler betraut.
Wichtig war sein Beitrag zur Debatte, die die Welt der Kultur und Politik in Florenz unmittelbar nach dem Ende des Krieges beschäftigte, als die Probleme des Wiederaufbaus aufkamen: Als Mitglied der Kommission für den Wiederaufbau des historischen Zentrums von Florenz gab er seine sachkundige Meinung bei mehreren Gelegenheiten ab (vgl. La sorte di Firenze sta per decidersi, in «La Nuova Città», Nr. 4-3, 1946, und Il referendum sulla ricostruzione di Firenze, in «La Nazione del Popolo», 13. Nov. 1946). Er starb in Modena am 10. November 1957.