Luigi Ghirri - Pensare per immagini - 2013

Luigi Ghirri. Denken in Bildern. Mailand, Electa, 2013. 25 x 20 cm, Broschur, 432 Seiten. Farbfotografien. In gutem Zustand – leichte Gebrauchsspuren am Einband (siehe Foto). Das Buch 'Luigi Ghirri. Denken in Bildern' erkundet das Werk des italienischen Fotografen durch kritische Essays und ist ein umfangreiches Bildband. Es ist ein grundlegender Text, um seine Poetik und seinen philosophischen Ansatz zur Fotografie zu verstehen. Das Volume, das den Katalog der monografischen Ausstellung im MAXXI in Rom im Jahr 2013 darstellt, untersucht Ghirris Werk aus verschiedenen Perspektiven.

Luigi Ghirri (Scandiano, 5. Januar 1943 – Reggio Emilia, 14. Februar 1992) war ein italienischer Fotograf.

Biografie
Geboren in Fellegara di Scandiano, in der Provinz Reggio Emilia, begann Ghirri 1969 mit der Fotografie, wobei er mit Konzeptkünstlern zusammenarbeitete und sich mit ihnen austauschte. Als Geometer arbeitend, entwickelte er in den siebziger Jahren künstlerisch Serien, die verschiedene Themen der Sichtweise evocativ darstellen: das natürliche und das künstliche Bild, die Mehrdeutigkeit der zeitgenössischen Landschaft, die Zitierung der Geschichte und die Imaginationswelt des Konsums. In diesen Jahren kam er mit Massimo Mussini und Arturo Carlo Quintavalle in Kontakt, begann eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem CSAC, das heute die umfangreichste Sammlung seiner Originaldrucke beherbergt. Er spendet regelmäßig Aktualisierungen seiner Werke, mit denen er auch als Mitglied des wissenschaftlichen Beirats der Fotosektion zusammenarbeitet, indem er historische Materialien vorschlägt und empfiehlt, die erworben werden sollen.

Im Jahr 1979 widmet CSAC ihm eine umfangreiche Übersicht, die das gesamte frühere Werk antologisiert und einen Wendepunkt in seiner Laufbahn darstellt.[1] Danach setzt er seine Forschungen in Richtung Landschaft, Architektur (angeregt durch Aldo Rossi) fort, arbeitet mit und freundet sich mit Schriftstellern und Musikern an (darunter Gianni Celati, Ermanno Cavazzoni, Antonio Tabucchi, Lucio Dalla) und organisiert äußerst originelle Gemeinschaftsprojekte, bei denen andere Fotografen, die sich mit denselben Themen beschäftigen – der Beschreibung der italienischen Landschaft –, beteiligt sind, darunter die Werke 'Viaggio in Italia' (1984)[4] und 'Esplorazioni sulla Via Emilia' (1986).[5]

Das Projekt 'Viaggio in Italia', insbesondere konzipiert von Ghirri und betreut neben ihm auch von Gianni Leone und Enzo Velati, ist ein Meilenstein für die italienische Fotografie und stellt ein inoffizielles Manifest der in jenen Jahren entstandenen italienischen Landschaftsschule dar.[6] Es handelt sich um ein Buch (Luigi Ghirri, Gianni Leone, Enzo Velati, hrsg., Viaggio in Italia - Il Quadrante, Alessandria 1984) und eine Wanderausstellung, die Bilder vieler Autoren sowohl aus Italien als auch, in geringerem Maße, aus dem Ausland zeigte, darunter Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Giannantonio Battistella, Vincenzo Castella, Andrea Cavazzuti, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Vittore Fossati, Carlo Garzia, Guido Guidi, Luigi Ghirri, Shelley Hill, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Claude Nori, Umberto Sartorello, Mario Tinelli, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Cuchi White.[7] Zwischen 1983 und 1985 unterrichtete er Geschichte der Fotografie am Institut für Kunstgeschichte der Universität Parma.[8]

Im Jahr 2024 veröffentlicht der Verlag Quodlibet das Faksimile des Buches Viaggio in Italia, das inzwischen nur noch zu hohen Preisen auf dem Sammlermarkt erhältlich ist. Begleitet wird es von einem 48-seitigen Heft mit einem Aufsatz über die Entstehung und die kritische Rezeption von Viaggio in Italia, herausgegeben von Matteo Balduzzi, Fabio De Chirico, Gabriella Guerci und Matteo Piccioni, mit einer Anmerkung von Adele Ghirri sowie den französischen und englischen Übersetzungen der Originaltexte von Arturo Carlo Quintavalle und Gianni Celati (im Buch in italienischer Sprache veröffentlicht).

Seit 1981 beschäftigt er sich auf Anregung von Vittorio Savi mit der Architekturfotografie im Gebiet. Besonders fotografierte er für Savi selbst, für Aldo Rossi und Paolo Zermani. In denselben Jahren freundete er sich mit dem Schriftsteller Gianni Celati an. Seine Landschaften sind schwebend, nicht realistisch, teilweise metaphysisch, oft ohne menschliche Figuren, aber niemals ohne menschlichen Eingriff. Der Einsatz zarter, nicht gesättigter Farben ist grundlegend für seine Poesie und entstand aus der engen Zusammenarbeit mit seinem Drucker Arrigo Ghi. Bemerkenswert sind die Aufnahmen des bolognesischen Studios in der Via Fondazza des Malers Giorgio Morandi. Er war Autor von Cover-Artworks für zahlreiche Alben der RCA, sowohl klassische Musik als auch italienische Künstler wie Lucio Dalla, Gianni Morandi, Luca Carboni, CCCP - Fedeli alla linea (Epica Etica Etnica Pathos), Stadio, Ciao Fellini, Robert & Cara und andere. Er verstarb 1992 plötzlich an einem Herzinfarkt im Alter von 49 Jahren. Wie Massimo Mussini ihn bezeichnete, war er zweifellos einer der bedeutendsten und einflussreichsten italienischen Fotografen des 20. Jahrhunderts.

Bezüge und Huldigungen
Den Modena City Ramblers haben ihnen das Lied Der Mann der Ebenen gewidmet, das im Album Fuori campo aus dem Jahr 1999 veröffentlicht wurde.
Elisabetta Sgarbi stellte beim Festival von Venedig 2009 einen Film über den Fotografen aus Scandiano mit dem Titel Deserto Rosa vor.[13]
Die Sammlung der CCCP, treu zur Linie mit dem Titel Ecco i miei gioielli von 1992, ist L. Ghirri gewidmet.
Ressourcen
Das Luigi Ghirri Archiv, ansässig in der letzten Residenz des Künstlers in Roncocesi, wurde 1992 gegründet, um das Werk des Fotografen zu verbreiten und zu fördern. Die Filme werden in der Fotothek der Biblioteca Panizzi in Reggio Emilia aufbewahrt. Die Rechte an der Nutzung der Bilder liegen ausschließlich bei den Erben von Luigi Ghirri.

Luigi Ghirri wird von den Galerien Matthew Marks und Mai 36 Galerie vertreten.[14]

Am Centro studi e archivio della comunicazione di Parma ist ein archivischer Bestand Luigi Ghirri aufbewahrt, der aus Werken besteht, die vom Künstler im Verlauf seiner gesamten Karriere geschaffen wurden. Dieser Bestand enthält 670 Drucke, 3 zusammengesetzte Werke (Slot-machine, Km 0,250 Ausstellungsdistanz, Infinito), sowie 147 Farbdrucke im Format 30x40, die 1993 von Arrigo Ghi im Auftrag von Paola Borgonzoni Ghirri für die Ausstellung Muri di Carta/Biennale di Venezia 1993 angefertigt wurden. Der Bestand ist öffentlich und einsehbar, mit Ausnahme einiger Serien und Objekte, die aus konservatorischen Gründen auch vom Verleih ausgeschlossen sind.

Werkzeuge
Die Kameras
1967-1968: Voigtlander Bessamatic 24x36mm, ein Telemetro mit fester Optik und eine Einwegkamera von Ali.
1969–1972: Olympus Pen (24x18mm) und die erste Spiegelreflexkamera.
1977–1978: Canon AE-1
1979 und danach: verschiedene Modelle von Polaroid, 100, SX-70, 600 und Image.
1980: Er wurde von Polaroid Intl. nach Amsterdam eingeladen, um eine experimentelle Kamera im Format 20x24" und 8x10" zu verwenden.
Achtziger Jahre: Pentax 645 (6x4,5 cm) und Pentax 67 (6x7 cm).
Seit Mitte der 80er Jahre: Mamiya RB67 und Mamiya RZ67 (6x7cm).
Die optischen
Er arbeitete vor allem mit Objektiven mittlerer Brennweite und verwendete manchmal Weitwinkel- und Teleobjektive.

Die Negativen
Luigi Ghirri hat Negative und Dias in den Formaten 24x36 mm, 3,5x5 cm, 4,5x6 cm, 5,5x5,5 cm, 5x6 cm, 6x6 cm, 6x7 cm, 6x8 cm, 6x9 cm verwendet.

Werke
Katalog (1971–1972)
Week End - Atlante (1973)
Km. 0,250 (1973)
Infinito (1974)
Paesaggi di cartone (1971-1974)
Colazione sull'erba (1972–1974)
Kodachrome (1970–1978)
In Scala (1977-1978)
Vedute (1970–1979)
Italia ailati (1971-1979)
Il paese dei balocchi (1972-1979)
Identikit (1976–1979)
Diafragma 11, 1/125, natürliches Licht (1979)
Geografia immaginaria (1979-1980)
Snapshot (1980)
Still life (1978-1981)
Polaroid (1980–1981)
Topografia-Iconografia (1980-1981)
Tra albe e tramonti (1982-1983)
Il lavoro degli artigiani (1984)
Erkundungen auf der Via Emilia - Ansichten in der Landschaft (1985)
Versailles (1985)
Terme dell'Emilia-Romagna (1987)
Il Palazzo dell'Arte (1980-1988)
Un piede nell'Eden (1984-1988)
Le case (1976-1989)
Italienische Landschaft (1980–1989)
Das Profil der Wolken (1980–1989)
Vedute di città (1976-1990)
Die theaterbezogenen Orte (1983-1990)
Die Architekturen (1982–1992)