Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928–1999. Monumentale antologische Neuauflage in zwölf Bänden + CD mit Indizes. Die Bände befinden sich in ausgezeichnetem Zustand (nie konsultiert) mit minimalen Gebrauchsspuren am Einband. Zwölf Bände, 7.000 Seiten und 20.000 Bilder (bei einem Gewicht von 30 kg!).

Domus gilt als die einflussreichste Architektur- und Designzeitschrift der Welt. Gegründet im Jahr 1928 vom berühmten Mailänder Architekten Gio Ponti, blieb das Hauptziel der Zeitschrift stets, eine privilegierte Perspektive zu bieten, um den Stil einer bestimmten Epoche zu erkennen – vom Art Déco über die Moderne, den Funktionalismus und die Nachkriegszeit bis hin zum Pop, Postmodernismus und Spätmoderne. Prächtig gestaltet und umfassend dokumentiert, präsentiert Domus Seite für Seite einige der interessantesten Design- und Architekturprojekte weltweit. Die in zwölf Bänden neu aufgelegte Sammlung von TASCHEN zeigt eine Auswahl bedeutender Momente aus den Jahren 1928 bis 1999. Die Seiten werden originalgetreu reproduziert, wobei jeder Band reich an Artikeln ist, die die unglaubliche Geschichte des modernen Designs und der Architektur beleuchten. Ein wirklich umfassendes Lexikon der Stile und Bewegungen, ergänzt durch speziell beauftragte Einführungstexte, die nicht nur die Geschichte der Zeitschrift skizzieren, sondern auch beschreiben, was in Design und Architektur während jeder behandelten Epoche geschah. Diese Texte wurden von vielen renommierten Chefredakteuren der Zeitschrift verfasst: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli und Deyan Sudjic. Die Bände sind zudem sorgfältig indexiert, was den Lesern einen einfachen Zugang zu den wichtigsten Artikeln ermöglicht, von denen viele erstmals ins Englische übersetzt wurden. Die TASCHEN-Sammlung von Domus stellt einen bedeutenden Meilenstein in der Verlagswelt dar und ist ein Muss für alle Design- und Architekturlehranstalten, Architekten, Designer, Sammler, Studierende und alle, die Design lieben. Wallpaper Magazine hat die Sammlung mit dem "Best Books"-Preis ausgezeichnet. Das Magazin, das weltweit führend im Bereich Design und Interior ist, ehrte die Domus-Kollektion von TASCHEN als eines der sechs besten Bücher des Jahres 2007. Ein besserer Anerkennung hätten wir uns nicht vorstellen können! Gio Ponti: Gründer und langjähriger Chefredakteur.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: Kürzliche Direktoren, die die Zeitschrift geprägt haben.
Architekten und internationale Studios anwesend: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo und Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra und Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, genannt Gio[1] (Mailand, 18. November 1891 – Mailand, 16. September 1979), war einer der bedeutendsten italienischen Architekten und Designer der Nachkriegszeit[1].

Biografie
Die Italiener sind zum Bauen geboren. Das Bauen ist das Markenzeichen ihrer Rasse, die Form ihres Geistes, die Berufung und Verpflichtung ihres Schicksals, der Ausdruck ihrer Existenz, das höchste und unsterbliche Zeichen ihrer Geschichte.
(Gio Ponti, Die architektonische Berufung der Italiener, 1940)

Gio Ponti, Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, schloss 1921 sein Architekturstudium am damaligen Königlichen Technischen Institut (dem späteren Polytechnikum Mailand) ab, nachdem er sein Studium während seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg unterbrochen hatte. Im selben Jahr heiratete er die Adlige Giulia Vimercati aus einer alten Familie der Brianza, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio)[2].

1920er und 1930er Jahre

Casa Marmont in Mailand, 1934

Der Montecatini-Palast in Mailand, 1938
Zunächst eröffnete er 1921 ein gemeinsames Atelier mit den Architekten Mino Fiocchi und Emilio Lancia (1926–1933) und arbeitete später mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zusammen (1933–1945). 1923 nahm er an der ersten Biennale für dekorative Kunst im ISIA in Monza teil und war anschließend an der Organisation verschiedener Triennalen in Monza und Mailand beteiligt.

In den 1920er Jahren begann er seine Karriere als Designer bei der Keramikfirma Richard-Ginori und überarbeitete deren Industriedesignstrategie grundlegend. Mit seinen Keramiken gewann er 1925 den Grand Prix auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris[3]. In dieser Zeit war sein Werk stärker von klassischen Themen beeinflusst, die er im Art-déco-Stil neu interpretierte. Er zeigte sich damit der Novecento-Bewegung, einem Vertreter des Rationalismus, näher[4]. Ebenfalls in diesen Jahren begann er seine redaktionelle Tätigkeit: 1928 gründete er die Zeitschrift Domus, die er bis zu seinem Tod leitete, mit Ausnahme der Jahre 1941–1948, in denen er Herausgeber von Stile war[4]. Zusammen mit Casabella bildete Domus das Zentrum der kulturellen Debatte über italienische Architektur und Design in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts[5].


Kaffeeservice „Barbara“, entworfen von Ponti für Richard Ginori im Jahr 1930
Pontis Tätigkeit in den 1930er Jahren umfasste die Organisation der V. Mailänder Triennale (1933) sowie die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für die Mailänder Scala[6]. Er war Mitglied der Association of Industrial Design (ADI) und gehörte zu den Förderern des Compasso d’Oro, der vom Warenhaus La Rinascente ins Leben gerufen wurde[7]. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Preise und wurde 1936 schließlich zum ordentlichen Professor an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand ernannt, eine Professur, die er bis 1961 innehatte[unbekannt]. 1934 verlieh ihm die Italienische Akademie den Mussolini-Preis für Kunst[8].

Im Jahr 1937 gab er Giuseppe Cesetti den Auftrag, einen großflächigen Keramikboden zu gestalten, der auf der Weltausstellung in Paris in einem Raum ausgestellt wurde, in dem auch Werke von Gino Severini und Massimo Campigli zu sehen waren.

1940er und 1950er Jahre
1941, während des Zweiten Weltkriegs, gründete Ponti die Architektur- und Designzeitschrift STILE des faschistischen Regimes. In dieser Zeitschrift, die die Achse Rom-Berlin eindeutig unterstützte, machte Ponti aus seinen Leitartikeln kein Geheimnis und schrieb beispielsweise: „In der Nachkriegszeit steht Italien vor enormen Aufgaben … in den Beziehungen zu seinem vorbildlichen Verbündeten Deutschland“ und „Unsere großen Verbündeten [Nazi-Deutschland] geben uns ein Beispiel für beharrliches, äußerst ernsthaftes, organisiertes und geordnetes Vorgehen“ (aus Stile, August 1941, S. 3). Stile bestand nur wenige Jahre und wurde nach der anglo-amerikanischen Invasion Italiens und der Niederlage der deutsch-italienischen Achse eingestellt. 1948 eröffnete Ponti die Zeitschrift Domus neu, deren Herausgeber er bis zu seinem Tod blieb.

1951 trat der Architekt Alberto Rosselli zusammen mit Fornaroli in das Studio ein[9]. 1952 gründete er mit Rosselli das Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begann die intensivste und fruchtbarste Phase ihrer Tätigkeit in Architektur und Design, in der sie die häufigen Bezüge zur neoklassizistischen Vergangenheit aufgaben und sich auf innovativere Ideen konzentrierten.

Sechziger und Siebziger
Zwischen 1966 und 1968 arbeitete er mit der Produktionsfirma Ceramica Franco Pozzi aus Gallarate zusammen[unsourced].

Das Kommunikationsstudienzentrum und Archiv in Parma beherbergt eine Gio Ponti gewidmete Sammlung mit 16.512 Skizzen und Zeichnungen sowie 73 Modellen und maßstabsgetreuen Modellen. Das Ponti-Archiv[10] wurde 1982 von den Erben des Architekten (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra und Giulio Ponti) gestiftet. Diese Sammlung, deren Entwurfsmaterialien das Schaffen des Mailänder Designers von den 1920er- bis zu den 1970er-Jahren dokumentieren, ist öffentlich zugänglich und kann eingesehen werden.

Gio Ponti starb 1979 in Mailand; er ruht auf dem Mailänder Monumentalfriedhof[11]. Sein Name wurde mit einer Inschrift in der Gedenkkapelle desselben Friedhofs geehrt[12].

Stile
Gio Ponti entwarf zahlreiche Objekte in den unterschiedlichsten Bereichen, von Bühnenbildern über Lampen, Stühle und Küchenutensilien bis hin zur Innenausstattung von Ozeandampfern.[13] Anfänglich spiegelten seine Keramikarbeiten die Wiener Secession wider[citation needed], und er vertrat die Ansicht, dass traditionelle Dekoration und moderne Kunst vereinbar seien. Seine Rückbesinnung auf und Verwendung von Werten der Vergangenheit fand Unterstützung im faschistischen Regime, das die „italienische Identität“ bewahren und die Ideale der „Romanität“ wiederbeleben wollte[citation needed]. Diese Ideale fanden ihren vollen Ausdruck in der Architektur, insbesondere im vereinfachten Neoklassizismus Piacentinis.


La Pavoni-Kaffeemaschine, 1948 von Ponti entworfen
1950 begann Ponti mit der Entwicklung von „Komplettwänden“, also kompletten Fertigwänden, die durch die Integration bis dahin eigenständiger Geräte und Ausrüstungen in ein einziges System verschiedene Bedürfnisse erfüllten. Ponti ist auch für den Entwurf des „Superleggera“-Sitzes von 1955 (produziert von Cassina)[14] bekannt, der auf einem bereits existierenden und üblicherweise handgefertigten Objekt basiert: dem Chiavari-Stuhl[15], der hinsichtlich Material und Funktionalität verbessert wurde.

Trotzdem errichtete Ponti 1934 die Mathematische Fakultät[16] in der Universitätsstadt Rom (eines der ersten Werke des italienischen Rationalismus) und 1936 das erste der Montecatini-Bürogebäude in Mailand. Letzteres, mit seinem sehr persönlichen Charakter, ist in seinen architektonischen Details von raffinierter Eleganz geprägt von Pontis Berufung als Designer.

In den 1950er Jahren wurde Pontis Stil innovativer[17] und, obwohl er im zweiten Bürogebäude in Montecatini (1951) klassizistisch blieb, fand er in seinem bedeutendsten Bauwerk, dem Pirelli-Wolkenkratzer auf der Piazza Duca d’Aosta in Mailand (1955–1958), seinen vollen Ausdruck[18]. Das Gebäude wurde um eine von Nervi entworfene zentrale Struktur (127,1 Meter) errichtet. Es erscheint wie eine schlanke und harmonische Glasfläche[19], die den architektonischen Raum des Himmels durchschneidet. Die Fassade ist ausgewogen gestaltet und ihre langen Seiten verjüngen sich beinahe zu zwei vertikalen Linien. Dieses Werk, das sich durch seine Exzellenz auszeichnet, gehört zu Recht zur Moderne in Italien[20].