Byvanck, Valentijn / superstudio - Superstudio: The Middelburg Lectures - 2005






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Superstudio: The Middelburg Lectures de Valentijn Byvanck / Superstudio, 2005 primera edición, 95 páginas, inglés, De Vleeshal / Zeeuws Museum, en muy buen estado.
Descripción del vendedor
Ilustrado abundantemente en blanco y negro y a color. Impreso en páginas de papel delgado y doble pliegue.
Superstudio fue una parte importante del movimiento de arquitectura y diseño radical de finales de los años 60. Los fundadores estudiaron en la Universidad de Florencia con Andrea Branzi, fundador de Archizoom Associati, y mostraron por primera vez su trabajo en la exposición Superarchitettura en 1966.[3] Esta exposición se convirtió en el manifiesto del movimiento de diseño radical.[1][4]
En 1967, Natalini estableció tres categorías de investigación futura: «arquitectura del monumento», «arquitectura de la imagen» y «arquitectura tecnomórfica». En 1969, Superstudio presentó una de sus obras de arquitectura conceptual más famosas: «Continuous Monument: un modelo arquitectónico para la urbanización total». Sus propuestas anti-arquitectónicas utilizaban sistemas de cuadrícula como una forma de mediar el espacio. «Continuous Monument» representó una crítica a la planificación urbana de esa época.
Superstudio buscaba un cambio social a través de la arquitectura. A principios de los años 70, crearon una serie de películas para concienciar sobre el impacto dañino de la construcción en el medio ambiente natural.[1]
Adolfo Natalini escribió en 1971: «...si el diseño es simplemente un incentivo al consumo, entonces debemos rechazar el diseño; si la arquitectura es simplemente la codificación del modelo burgués de propiedad y sociedad, entonces debemos rechazar la arquitectura; si la arquitectura y la planificación urbana son simplemente la formalización de las divisiones sociales injustas actuales, entonces debemos rechazar la planificación urbana y sus ciudades... hasta que todas las actividades de diseño estén dirigidas a satisfacer las necesidades primarias. Hasta entonces, el diseño debe desaparecer. Podemos vivir sin arquitectura...» A través de sus modelos, Superstudio propuso una estrategia alternativa de vida sin objetos, una visión de la práctica arquitectónica como esencialmente teórica, con un enfoque principal en la crítica cultural.
En 1970, crearon su icónica colección de muebles minimalistas – Quaderna, que aún está en producción por Zanotta. Sus otros proyectos famosos incluyen: "Sofa Sofo" (1968) (aún en producción), "Sofa Bazaar" (1968), la lámpara de mesa Passiflora (1966), y la lámpara de mesa Polaris Excelsior (1968).
Superstudio participó en la exposición del MoMA "Italia: El nuevo paisaje doméstico" (1972).
Los críticos coinciden en que la obra de Superstudio fue influyente, o incluso completamente inspiradora, para, entre otros, arquitectos como Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Bernard Tschumi. La evidencia de esto es notable al considerar que el uso de líneas simétricas fuertes y formas geométricas, medios utilizados por todos estos arquitectos, se convirtieron en elementos básicos de Superstudio. Además, la inclinación de Superstudio por imaginar megaestructuras inmensas y completamente aspiracionales es un rasgo visible en los primeros trabajos de arquitectos como Hadid y Koolhaas.[9]
Superstudio se disolvió en 1978, pero sus miembros continuaron desarrollando sus ideas de manera independiente a través de sus escritos, la educación, la práctica arquitectónica y otros proyectos de diseño.
Ilustrado abundantemente en blanco y negro y a color. Impreso en páginas de papel delgado y doble pliegue.
Superstudio fue una parte importante del movimiento de arquitectura y diseño radical de finales de los años 60. Los fundadores estudiaron en la Universidad de Florencia con Andrea Branzi, fundador de Archizoom Associati, y mostraron por primera vez su trabajo en la exposición Superarchitettura en 1966.[3] Esta exposición se convirtió en el manifiesto del movimiento de diseño radical.[1][4]
En 1967, Natalini estableció tres categorías de investigación futura: «arquitectura del monumento», «arquitectura de la imagen» y «arquitectura tecnomórfica». En 1969, Superstudio presentó una de sus obras de arquitectura conceptual más famosas: «Continuous Monument: un modelo arquitectónico para la urbanización total». Sus propuestas anti-arquitectónicas utilizaban sistemas de cuadrícula como una forma de mediar el espacio. «Continuous Monument» representó una crítica a la planificación urbana de esa época.
Superstudio buscaba un cambio social a través de la arquitectura. A principios de los años 70, crearon una serie de películas para concienciar sobre el impacto dañino de la construcción en el medio ambiente natural.[1]
Adolfo Natalini escribió en 1971: «...si el diseño es simplemente un incentivo al consumo, entonces debemos rechazar el diseño; si la arquitectura es simplemente la codificación del modelo burgués de propiedad y sociedad, entonces debemos rechazar la arquitectura; si la arquitectura y la planificación urbana son simplemente la formalización de las divisiones sociales injustas actuales, entonces debemos rechazar la planificación urbana y sus ciudades... hasta que todas las actividades de diseño estén dirigidas a satisfacer las necesidades primarias. Hasta entonces, el diseño debe desaparecer. Podemos vivir sin arquitectura...» A través de sus modelos, Superstudio propuso una estrategia alternativa de vida sin objetos, una visión de la práctica arquitectónica como esencialmente teórica, con un enfoque principal en la crítica cultural.
En 1970, crearon su icónica colección de muebles minimalistas – Quaderna, que aún está en producción por Zanotta. Sus otros proyectos famosos incluyen: "Sofa Sofo" (1968) (aún en producción), "Sofa Bazaar" (1968), la lámpara de mesa Passiflora (1966), y la lámpara de mesa Polaris Excelsior (1968).
Superstudio participó en la exposición del MoMA "Italia: El nuevo paisaje doméstico" (1972).
Los críticos coinciden en que la obra de Superstudio fue influyente, o incluso completamente inspiradora, para, entre otros, arquitectos como Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Bernard Tschumi. La evidencia de esto es notable al considerar que el uso de líneas simétricas fuertes y formas geométricas, medios utilizados por todos estos arquitectos, se convirtieron en elementos básicos de Superstudio. Además, la inclinación de Superstudio por imaginar megaestructuras inmensas y completamente aspiracionales es un rasgo visible en los primeros trabajos de arquitectos como Hadid y Koolhaas.[9]
Superstudio se disolvió en 1978, pero sus miembros continuaron desarrollando sus ideas de manera independiente a través de sus escritos, la educación, la práctica arquitectónica y otros proyectos de diseño.
