Paolo Camporota - Gli squali. - XL

Obra original de Paolo Camporota, realizada en los primeros años 2000, es una de las pocas muestras de su producción figurativa inicial, aún firmemente anclada en el lenguaje expresionista, antes del giro hacia la abstracción que a partir de 2008 marcará una evolución hacia nuevas modalidades expresivas. Realizada sobre lienzo montado en bastidor de madera, la obra se presenta sin marco externo y está acompañada de un certificado de autenticidad firmado por el artista: una pieza de colección de gran impacto visual.
Paolo Camporota es un sociólogo y artista contemporáneo, cuya investigación se centra en la relación entre individuo, sociedad y percepción de la realidad. Sus obras utilizan imágenes fuertes y simbólicas para investigar los mecanismos sociales y psicológicos del miedo, del poder y del engaño. Su producción, limitada y buscada por coleccionistas, ha pasado de una pintura figurativa y expresiva a una forma pictórica más visionaria y abstracta, situándose entre el surrealismo y el expresionismo abstracto. En sus obras, formas y cromías vibrantes crean un universo visual abierto a la interpretación, en el que el espectador está invitado a explorar sujetos indefinidos y cargados de sugestión emocional. Camporota ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, captando la atención de la crítica; sobre su arte se han publicado numerosos artículos y su perfil ha aparecido en prestigiosas revistas y catálogos de arte moderno.
En la obra 'Los tiburones' de Paolo Camporota, la figura del tiburón se utiliza como metáfora del miedo y del mecanismo de las apariencias en la sociedad contemporánea. Tradicionalmente asociado con el peligro, el tiburón representa aquello que se teme de inmediato porque es visible y reconocible.
Los dos tiburones representados con las mandíbulas abiertas parecen encarnar al depredador manifiesto; sin embargo, la ambigüedad de la imagen cuestiona esta interpretación. No está claro si están atacando o gritando. Las bocas abiertas pueden interpretarse como un gesto de tensión o de defensa, más que de agresión, cargando a los animales con una expresividad casi humana.
La obra sugiere así que el miedo colectivo proyecta en el peligro visible un significado amplificado, transformándolo en el objetivo de la angustia. A esta dimensión se oponen otros 'tiburones', invisibles y silenciosos: los verdaderos depredadores de la sociedad, que actúan en la sombra y permanecen ocultos.
En el centro de la composición, el hombre que grita representa el punto de contacto entre estos dos niveles. La similitud entre su expresión y la de los tiburones no indica una transformación del individuo en depredador, sino un proceso inverso: los tiburones adquieren rasgos humanos, poniendo en crisis la idea del monstruo como figura absoluta.
En conclusión, los tiburones desenmascaran el mecanismo de las apariencias: lo que se ve y se teme no coincide necesariamente con lo que es realmente peligroso. El verdadero peligro reside en la invisibilidad, mientras que el “monstruo” visible se convierte en el reflejo de nuestros miedos.

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