Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Obra única y original de 40x60 cm compuesta por 2 tablas de 40x30 cm
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz, cola vinílica sobre tabla.
Barniz fijador transparente brillante en superficie
Iniciales en el borde y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco

La obra está compuesta por dos tablas independientes, diseñadas para ofrecer una gran flexibilidad expositiva. Pueden colocarse una sobre la otra, lado a lado, unidas para crear una única composición de 40x60 cm, o exhibirse separadamente en diferentes ambientes, permitiendo al espectador experimentar distintas relaciones visuales y espaciales.

La parte posterior de los paneles cuenta con un orificio que permite colgarlos en la pared con un simple clavo. Los laterales están pintados de negro, creando un efecto visual que simula la apariencia de un marco, aportando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su entorno, como si estuviera encerrada en su propio espacio. Por supuesto, los paneles se pueden enmarcar a su gusto.

¡Atención!
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Giulio Santoleri nació en Fabriano en 1991 y se formó artísticamente en la ISIA de Urbino, donde desarrolló una sensibilidad visual atenta a la forma, al color y a la relación entre signo y superficie. Después de sus estudios, emprendió una carrera profesional en el campo del diseño gráfico y la comunicación visual, fundando en 2017 el estudio Pittogram, dedicado al diseño editorial y a la identidad visual.
Paralelamente, lleva a cabo una investigación pictórica intensa y coherente, que encuentra en el paisaje su principal campo de exploración. Para Santoleri, el paisaje no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una 'geografía interior' que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las áreas cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, un camino — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual y intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Actualmente vive y trabaja en Sassoferrato (AN), donde continúa explorando la relación entre el hombre y la naturaleza, el tiempo y el espacio, a través de una pintura meditativa que invita a la calma y a la reflexión. Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, en testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.