Ciclo de Arte de Hoy - 5 issues - 1964

Cuadernos del Ciclo de Arte de Hoy. Bosh - Llucia - Mensa - Pellsjo - Amelia Riera - Valbuena. 1964. 5 cuadernos rarísimos (de los cuales se publicaron en total 7), cada uno contiene obras originales de los seis autores.
Cuaderno 1: Contiene una hoja con seis pequeñas obras originales de los seis autores firmadas a lápiz.
Cuaderno 2: Contiene una obra original de Luis Bosch Cruanas y una carta de Bosch fechada el 8-3-1964.
Cuaderno 5: Contiene dos obras originales de Owe Pellsjö firmadas a lápiz.
Cuaderno 6: Contiene una obra original de Amelia Riera.
Quaderno 7: Contiene una obra original de Francisco Valbuena.
Cuadernos en buen estado con florituras normales y leves huellas del tiempo o algún pequeño defecto. En subasta sin reserva.


Cuadernos del Ciclo de Arte de Hoy era una publicación serial de arte moderno español en un número muy limitado de copias, publicada en Barcelona en 1964 por el grupo de artistas llamado Ciclo de Arte de Hoy. Cada número incluía obras de arte originales de un artista específico y ensayos críticos. Se publicaban en hojas sin encuadernar, impresas por Gráficas El Tinell. La colección completa consta de 7 volúmenes. Es considerada una pieza de colección muy difícil de encontrar; por ejemplo, algunas fuentes indican que solo se sabe que existe el volumen 1 en bibliotecas como el MoMA. Cada copia es única porque contiene obras de arte originales de un artista específico. Entre los nombres asociados a estos cuadernos figuran figuras como Bosch, Llucia, Mensa, Pellsjö y Amelia Riera. Los textos que acompañan las obras fueron escritos por críticos importantes y personalidades del mundo del arte de la época, como Vicente Aguilera Cerni y Carlos Vivo.

Luis Bosch Cruañas (Sant Feliù de Guíxols 1929 - Barcelona 2019). Comenzó a pintar de forma autodidacta en 1947. Tras abandonar el estilo figurativo, se dedicó al dibujo, trabajando en composiciones geométricas de tendencia abstracta. Importante fue su actividad como curador, primero como secretario del Cercle Artístic de Sant Lluís, luego como director de la Fundación Miró y, finalmente, como creador del Premio para el Dibujo «Juan Miró».

En 1962 fundó el grupo «Ciclo de Arte de Hoy», con el cual organizó Man (Muestra de Arte Nuevo) que intenta difundir el arte de los jóvenes en los circuitos artísticos de Barcelona. En 1964, el grupo fue seleccionado para la importante colectiva Abstractos Catalanes en Barcelona, y en 1969 para la exposición Tendencia Esencialista, organizada en la Dirección General de Bellas Artes. En los años sesenta, su pintura se vuelve más matérica: el artista acuñó el término «neoforma» para explicar sus composiciones en las que inserta espesores en la tela y utiliza materias naturales, como tierras o piedras, que acercan su producción a la poética de los Cretti de Alberto Burri.

Joaquim Llucià (Vidreres, Girona, 1929 - Barcelona, 1973) fue un artista español, conocido por su trabajo en el campo de la pintura y del collage.
Carrera y Estilo artístico
Después de una fase figurativa, en 1958 Llucià se dedicó al abstraccionismo, en particular con una obra titulada Homenatge a Kasimir Malevič. Utilizó con frecuencia la técnica del collage, incorporando materiales como papel de aluminio o láminas de latón, manteniendo siempre una estructura geométrica esencial, que en ocasiones ha sido comparada con el Minimal Art. Sus obras se caracterizan por nítidas incisiones que canalizan la composición.
Llucià fue un miembro activo del grupo Cercle d'Art d'Avui y promovió varias actividades, entre ellas los premios Miró, a través del Cercle Artístic de Sant Lluc.

Carlos Mensa (Barcelona, 1936 – 1982) fue un pintor español autodidacta, conocido por su estilo figurativo que fusiona realismo, expresionismo y surrealismo en una crítica feroz e irónica de la sociedad contemporánea.
Biografía y trayectoria artística
Formación: Criado durante la guerra civil española, vivió un período de exilio que marcó profundamente su visión del mundo. Comenzó a pintar a tiempo completo en 1957, influenciado de manera determinante por una exposición de Giorgio de Chirico.
Grupos y exposiciones: En 1961 fundó el Grupo Síntesis. Tuvo un vínculo significativo con Italia, donde realizó su primera exposición individual en 1965. Sus obras se conservan hoy en importantes instituciones como el Museo Reina Sofía de Madrid y el MACBA de Barcelona.
Estilo y Temáticas
Sujetos: Su pintura pone en escena personajes emblemáticos del poder y de la burguesía (generales, prelados, toreros, ricos burgueses) para denunciar su hipocresía.
Estética del surrealismo: Utiliza lo absurdo y lo grotesco para explorar las ansiedades del hombre moderno, las verdades oscuras y la violencia reprimida.
Técnica: Se distingue por una altísima pericia técnica, con descripciones minuciosas casi hiperrealistas de los sujetos en primer plano, a menudo insertados en escenografías teatrales o metafísicas caracterizadas por sombras profundas y arcos arquitectónicos.
Simbolismo: Recurrente es el uso obsesivo del color rojo y la representación del 'coleccionista' como metáfora del consumismo desenfrenado y la acumulación vacía.

Owe Pellsjö (1937–2011), escultor y pintor sueco conocido por sus obras en bronce y composiciones abstractas.
Aquí están los detalles principales sobre su figura:
Biografía: Nacido en Jönköping, Suecia, en 1937, operó activamente en la segunda mitad del siglo XX hasta su fallecimiento en 2011.
Estilo y Obras: Es célebre principalmente como escultor, con una producción centrada en esculturas y relieves en bronce, a menudo caracterizados por formas orgánicas o abstractas. También ha realizado pinturas al óleo sobre lienzo y papel, prefiriendo motivos paisajísticos y composiciones cromáticas.
Presencia en museos: Sus obras están incluidas en colecciones prestigiosas, como la del Moderna Museet de Estocolmo y la del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona).
Mercado del arte: Sus esculturas en bronce, a menudo firmadas y numeradas, aparecen con frecuencia en subastas de arte escandinavas e internacionales (como Bukowskis y Auctionet).
También existe un artista contemporáneo que firma como Karpüseeler cuyo apellido real es Pulejo (similar fonéticamente), pero Owe Pellsjö sigue siendo la referencia principal asociada a ese nombre específico en el panorama artístico internacional.

Amèlia Riera aprendió a pintar en el estudio de Francisco Sainz de la Maza, en Barcelona, en el gris panorama de los años 50. Ya en los años 60 formó parte del grupo inicial del Cercle Artístic de Sant Lluc, también en Barcelona, y del Saló Femení d'Art Actual, promovido por un colectivo de pintoras claramente contestatarias, y fundó, junto con otras artistas, el MAN o Mostres d'Art Nou. Desde ese momento hasta su muerte en 2019, Amèlia Riera trabajó en lo que el crítico Juan Eduardo Cirlot definió como 'pintura límite'. Frente a la abstracción informal dominante en la época, supo articular un lenguaje y una iconografía completamente únicos. Un mundo misterioso cercano al surrealismo y siempre con una perspectiva de género. Amèlia Riera fue, en ese sentido, una pionera. Sus pinturas presentan seres a medio camino entre el maniquí y la muñeca articulada, con cadenas, rejas o candados, cercanos al sadomasoquismo o a la necrofilia. Un erotismo inquietante en un lenguaje muy cercano al claroscuro y con una densidad o una consistencia material pronunciadas. Los títulos de algunas de sus series son significativos, como 'Ex-votos', 'Sade', 'Eroticones', 'Elettrotermici' o 'Vampirismo'.

Amèlia Riera participó en numerosas iniciativas colectivas, así como en exposiciones individuales, en diferentes espacios del país, como el Saló de maig (1962), el Palau de la Virreina (1970) y la Galeria Dau al Set (1978), en Barcelona, o el Palau Solterra (2005) en Torroella de Montgrí. Cabe destacar la retrospectiva presentada en el Centro de Arte Tecla Sala en L'Hospitalet de Llobregat (1995). Tras su fallecimiento, su trabajo ha sido destacado en exposiciones como la presentada en l'Espai Volart en Barcelona (2010) y en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona (2022). Su obra está presente en colecciones como las de la Fundació Vila Casas, el Museu Nacional d'Art de Catalunya y el MACBA de Barcelona.