SKE - Facing The Icon

Facing The Icon – Edición limitada (100 ejemplares) - Nueva colección 2026
Número de edición: 02/100
Artista: SKE
Editor: Atelier Montmartre Paris
Papel de arte de 300 g – Formato ISO A2 – Firmado, numerado – Certificado incluido

Aquí, SKE toma el famoso gorila rojo de Richard Orlinski. Un ícono de poder, masivo, impresionante. ¿Y él? Gastón. Sin músculos, sin ira. Solo una banana.

El cara a cara es absurdo, casi divertido. El gorila aprieta los puños, Gaston extiende la mano. La fuerza bruta encuentra la inocencia tranquila. Y de repente, la tensión se convierte en sonrisa.

Con este desvío, SKE juega con los símbolos del poder y del mercado del arte. El tótem contemporáneo es desactivado por un gesto simple, infantil, intencionadamente desfasado. No hay lucha, ni héroes. Solo una situación que invita a reflexionar mientras hace sonreír.

Trazo urbano, manchas, proyecciones y referencias pop anclan la obra en el universo SKE: accesible, legible, pero nunca trivial.

Una pieza que toma una ícono… sin nunca tomarse demasiado en serio.

Características :

Edición limitada a 100 ejemplares
Impresión en papel de arte premium de 300 g
• Formato ISO A2, fácil de enmarcar
Cada ejemplar está firmado y numerado por SKE.
Entregado con certificado de autenticidad
Envío protegido, embalaje reforzado

Facing The Icon es una pieza vibrante y alegre, pensada para los coleccionistas que disfrutan del arte pop, los cómics reinterpretados y las obras que cuentan una historia.

Una edición rara que sin duda será un elemento destacado de tu colección.

BIO ARTISTE
SKE es un artista francés autodidacta y polifacético que se ha criado en la cultura de los años 80/90, inspirando la mayoría de sus trabajos artísticos.

Explora constantemente nuevas técnicas: pintura acrílica, collage, estarcido, graffiti, instalaciones urbanas y arte digital. Sus composiciones dinámicas y expresivas, a menudo con doble interpretación, combinan la energía pura del street art y el impacto visual del pop art.

Después de un año 2025 excepcional, la reputación de SKE experimenta un ascenso notable. Ganador del primer premio del concurso Urban Master (2023), y luego elegido Revelación del año en el Challenge Color Jam (2025).
SKE ha sido seleccionado como 'Artista del mes' en octubre, y también ha sido destacado en una revista de arte estadounidense, confirmando su reconocimiento internacional.

Sus obras ya se han exhibido en importantes salas de Europa, Estados Unidos y Asia, consolidando su posición en el panorama artístico contemporáneo. Al mismo tiempo, SKE se consolida en el mercado del arte digital, una tendencia clave de los últimos dos años, lo que refuerza el atractivo de sus creaciones entre los coleccionistas.

Iconos de la cultura popular, gráficos audaces y juegos de texturas caracterizan un estilo que ahora es imprescindible.

SKE es sin duda un artista a seguir, para iniciar o enriquecer una colección con una estrella emergente.

Artista destacado y galardonado – Arte Pop y Arte Callejero Contemporáneo

Un universo entre herencia y modernidad. El trabajo de SKE se inscribe en una filiación prestigiosa. Se puede apreciar en su trazo la eficacia visual de Keith Haring y Andy Warhol, integrando a la vez la subversión de Banksy o del pionero Blek le Rat. Sus obras crean un puente entre épocas: revisitan los clásicos, sin dudar en descontextualizar la Mona Lisa de Vinci, La joven de Vermeer, La gran ola de Hokusai o las formas desestructuradas de Picasso para enfrentarlas a una estética urbana moderna, cercana a Mr Brainwash o Kaws.

CULTURA POP Y NOSTALGIA Aprovechándose del imaginario colectivo, SKE manipula los íconos de nuestra infancia. Escenifica el universo Disney con figuras como Mickey o Pinocho, y la avaricia simbólica de Tío Gilito. La influencia de los videojuegos, los cómics y las historietas es omnipresente: desde el universo Nintendo y la mítica Gameboy, hasta las criaturas de Pokémon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), pasando por los superhéroes de Marvel. SKE cristaliza estos recuerdos al estilo de Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUJO, HYPE Y SOCIEDAD DE CONSUMO En un estilo que a veces recuerda a Alec Monopoly, el artista juega con los códigos del éxito y del materialismo. El símbolo del dólar convive con los logotipos de los gigantes del lujo y la moda. Sus obras capturan la estética 'Hype': se cruzan en ellas el universo de las sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) y la alta costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). También incorpora la adrenalina del automovilismo (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) y la relojería de precisión (Rolex, Tag Heuer), sin olvidar los íconos del consumo masivo como Coca Cola. Es un arte vibrante, con texturas trabajadas que a veces evocan el acabado glacé de Jeff Koons o las facetas de Richard Orlinski.

Esta obra es ideal para enriquecer una colección o aportar un toque dinámico a su interior.