Santicri - Fucking World

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más destacadas, en 2022 exhibió sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.

Christian Mariani alias Santicri

Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición: Open Edition

Edición limitada AGOTADA

La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre diversos niveles de significado.

Primero, el gesto de la mano levantada con el dedo medio levantado es universalmente reconocido como una señal de desafío o rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje fuerte e inequívoco. Aquí, este gesto se amplifica por el hecho de que la mano sostiene el propio mundo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o el desacuerdo con los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.

El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado en el dedo medio, añade una capa adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.

En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de discusión y reflexión sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que enfrentamos y nuestro papel en moldearlo. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y debates, exactamente como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.

Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Marcas, el artista italiano desarrolló una carrera que, a través de estudios de topografía y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas de resina. Allí, desarrolló una creciente necesidad de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso y Ai Weiwei. Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau y Pierre Soulages.
A veces ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo, así como entre los entusiastas de las colecciones.
fumetti disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokémon, modellini, zippo, kartell, eames, vitra, artemide, artifort, star wars, nintendo, oro e diamanti.
Nunca es fácil clasificar el arte propio. Intento transmitir lo que veo, mi forma de ver lo que me rodea, y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable.