BRIGA - Todo 12






Posee un máster en Historia del Arte y más de 10 años en subastas y galerías.
| 20 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 7 € | ||
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 124437 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Todo 12 de BRIGA, pintura acrílica contemporánea original de 2025, firmada a mano, 80 x 60 cm, pesa 150 g, fabricada en Italia, vendida directamente por el artista, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
En esta obra, BRIGA construye un universo visual suspendido entre juego e inquietud, donde lo imaginario pop e infantil se convierte en vehículo de una reflexión más profunda sobre la fragilidad emocional del ser humano. Figuras híbridas, animales antropomorfos e íconos reconocibles de la cultura videolúdica conviven en una superficie pictórica vibrante, aparentemente ligera pero atravesada por tensiones sutiles.
Fantasmás coloridos, un pájaro coronado, un elefante estilizado y letras directas emergen como símbolos de un relato fragmentado, en el que control y caos, ironía y miedo se persiguen sin resolverse del todo. La referencia al juego — explícita e implícitamente — se convierte en metáfora de la vida: un terreno inestable donde las reglas parecen claras, pero pueden cambiar en un instante.
El color es el protagonista absoluto: turquesas, amarillos, rojos y azules construyen un ambiente emocional más que un espacio real. La materia pictórica permanece deliberadamente visible e imperfecta, con signos groseros y gestos instintivos que rechazan toda estética pulida en favor de una expresión auténtica y directa. El texto pintado no explica la obra, sino que la amplifica, dejando al espectador la libertad de habitar la duda.
Alumno de Igor Verrilli en el Atelier Verrilli, BRIGA ha desarrollado un lenguaje personal que dialoga con el street art y el arte naïf, manteniendo una fuerte identidad autoral. En este trabajo, como en toda su investigación, el error y la intuición se convierten en parte integral del proceso creativo, transformando la pintura en un relato visual de nuestro tiempo.
Para garantizar la máxima protección durante el transporte, la obra se envía enrollada o extendida, dentro de un embalaje seguro y profesional, completo con una fotografía autenticada por el artista. Se recomienda extenderla apenas la reciba, para preservar mejor su integridad.
La imagen ambientada tiene como objetivo ofrecer una visión más clara del efecto visual que la obra puede tener en un espacio real, resaltando su fuerza expresiva y el equilibrio estético.
Cada obra del artista es una pieza única, pintada completamente a mano, realizada exclusivamente con materiales de la más alta calidad y seleccionados con cuidado.
En esta obra, BRIGA construye un universo visual suspendido entre juego e inquietud, donde lo imaginario pop e infantil se convierte en vehículo de una reflexión más profunda sobre la fragilidad emocional del ser humano. Figuras híbridas, animales antropomorfos e íconos reconocibles de la cultura videolúdica conviven en una superficie pictórica vibrante, aparentemente ligera pero atravesada por tensiones sutiles.
Fantasmás coloridos, un pájaro coronado, un elefante estilizado y letras directas emergen como símbolos de un relato fragmentado, en el que control y caos, ironía y miedo se persiguen sin resolverse del todo. La referencia al juego — explícita e implícitamente — se convierte en metáfora de la vida: un terreno inestable donde las reglas parecen claras, pero pueden cambiar en un instante.
El color es el protagonista absoluto: turquesas, amarillos, rojos y azules construyen un ambiente emocional más que un espacio real. La materia pictórica permanece deliberadamente visible e imperfecta, con signos groseros y gestos instintivos que rechazan toda estética pulida en favor de una expresión auténtica y directa. El texto pintado no explica la obra, sino que la amplifica, dejando al espectador la libertad de habitar la duda.
Alumno de Igor Verrilli en el Atelier Verrilli, BRIGA ha desarrollado un lenguaje personal que dialoga con el street art y el arte naïf, manteniendo una fuerte identidad autoral. En este trabajo, como en toda su investigación, el error y la intuición se convierten en parte integral del proceso creativo, transformando la pintura en un relato visual de nuestro tiempo.
Para garantizar la máxima protección durante el transporte, la obra se envía enrollada o extendida, dentro de un embalaje seguro y profesional, completo con una fotografía autenticada por el artista. Se recomienda extenderla apenas la reciba, para preservar mejor su integridad.
La imagen ambientada tiene como objetivo ofrecer una visión más clara del efecto visual que la obra puede tener en un espacio real, resaltando su fuerza expresiva y el equilibrio estético.
Cada obra del artista es una pieza única, pintada completamente a mano, realizada exclusivamente con materiales de la más alta calidad y seleccionados con cuidado.
