Marco Amore - Il risveglio di Persefone

La obra se presenta como un estudio refinado sobre la vulnerabilidad y la transveneración. La figura central, sumergida en una oscuridad que recuerda el tenebrismo de Caravaggio, aparece en un estado de éxtasis o de profundo abandono sensorial.
El simbolismo de las manos: las numerosas manos que rodean el rostro de la mujer actúan como elementos narrativos ambivalentes: pueden interpretarse tanto como presencias protectoras que intentan sostener a la divinidad, como sombras del subconsciente que intentan atraparla. Esta tensión crea un dinamismo psicológico que contrasta con la inmovilidad casi marmórea del rostro.

El uso del color: La elección cromática de los drapeados — el azul profundo, el amarillo ocre y el rojo bermellón — remite a la pintura sacra renacentista, nobili­cando el sujeto y confiriéndole un aura regia y atemporal.

La luz cenital modela los volúmenes con extrema precisión, enfocándose en los detalles anatómicos de las manos y en la delicadeza del cuello, haciendo que la escena sea tanto carnal como espiritual.

En resumen, la pintura logra capturar ese momento suspendido entre el sueño y la realidad, típico del mito de una diosa que flota entre dos mundos.


Óleo único, pintado a mano sobre lienzo.
Provisto de certificado de autenticidad emitido por el artista.

Firmado a mano