Santicri (1992) - Unicorns are real






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Santicri (1992, Italia) presenta la escultura Unicorns are real, edición limitada a 100 ejemplares en resina, acero y acrílico, firmada a mano, 50 × 34 × 10 cm, 6 kg, año 2022, en excelentes condiciones.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más destacadas, en 2022 exhibió sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más renombradas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la creciente visibilidad de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.
Técnica: Resina, polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: H50 x L34 x P10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
año 2022
Peso 6 kg
Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.
El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, transformándolo en un ícono de sufrimiento y conflicto. El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.
Esta escultura puede interpretarse de muchas maneras: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta tras la apariencia. Es una obra de arte que sin duda suscita emociones y estimula la reflexión, impulsando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y el sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno con goteos de colores diferentes entre sí.
¡Envío asegurado!
El paquete viene cuidadosamente embalado.
El artista se ha establecido en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, posicionándose justo después de iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintín, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.
Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Marcas, el artista italiano desarrolló una carrera que, a través de estudios de topografía y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas de resina. Allí, desarrolló una creciente necesidad de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías de Italia y Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
Nunca es fácil clasificar el arte propio. Intento transmitir lo que veo, mi forma de ver lo que me rodea, y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable.
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleSanticri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más destacadas, en 2022 exhibió sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más renombradas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la creciente visibilidad de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.
Técnica: Resina, polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: H50 x L34 x P10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
año 2022
Peso 6 kg
Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.
El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, transformándolo en un ícono de sufrimiento y conflicto. El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.
Esta escultura puede interpretarse de muchas maneras: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta tras la apariencia. Es una obra de arte que sin duda suscita emociones y estimula la reflexión, impulsando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y el sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno con goteos de colores diferentes entre sí.
¡Envío asegurado!
El paquete viene cuidadosamente embalado.
El artista se ha establecido en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, posicionándose justo después de iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintín, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.
Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Marcas, el artista italiano desarrolló una carrera que, a través de estudios de topografía y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas de resina. Allí, desarrolló una creciente necesidad de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías de Italia y Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
Nunca es fácil clasificar el arte propio. Intento transmitir lo que veo, mi forma de ver lo que me rodea, y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable.
