Dikhotomy - Holly Nutella - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy presenta Holly Nutella - No Reserve - Edición Única, impresión giclée digital en lienzo de algodón 350 g/m², 50 × 70 cm (imagen 40 × 60 cm con márgenes de 5 cm), firmada a mano en la parte posterior con sello y certificado de autenticidad, fabricada en España.
Descripción del vendedor
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
Esta pieza convierte el retrato devocional en un acto íntimo de indulgencia refinada, donde una reliquia contemporánea reemplaza silenciosamente lo sagrado sin disculpa. El gesto contenido, la mirada suspendida y el frasco sostenido como una ofrenda transforman el deseo cotidiano en un ritual barroco perfectamente desplazado. La fe ya no se ora aquí, se difunde, y la tentación ha evolucionado hasta convertirse en hábito.
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el urban art, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: retrato barroco, arte contemporáneo, remix de viejos maestros, parodia clásica, sátira artística, collage digital, surrealismo clasicista, retrato irónico, naturaleza muerta moderna, simbolismo alimentario, sagrado y profano, humor en el arte, ironía visual, pintura atemporal, relicario moderno, barroco contemporáneo, remix histórico, parodia de arte fino, contradicción estética, iluminación clásica, estilo chiaroscuro, influencia de la pintura holandesa, aspecto de pintura al óleo, retrato cinematográfico, mashup artístico, retrato conceptual, ironía cultural, icono de consumo, arte pop, sátira de lujo, ritual diario, tema de indulgencia, dulce tentación, iconografía moderna, textura pictórica, inspirado en el Renacimiento, inspirado en el barroco, Renacimiento del Norte, realismo clásico, pintura hiperrealista, retrato emocional, mirada silenciosa, escena íntima, objeto simbólico, comentario artístico, narrativa visual, arte estilo museo, arte contemporáneo, estética irónica, mitología moderna, producto icónico, símbolo cultural, comida estética, pose devocional, gesto sagrado, belleza profana, realismo pictórico, elegancia atemporal, devoción moderna, arte y consumismo, contraste visual, composición clásica, realismo surrealista, clásico irónico, pintura homenaje, reinterpretación artística, estilo de viejos maestros, simbolismo contemporáneo, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée en lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 50 × 70 cm.
La imagen en sí mide 40 × 60 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite un montaje limpio y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
Esta pieza convierte el retrato devocional en un acto íntimo de indulgencia refinada, donde una reliquia contemporánea reemplaza silenciosamente lo sagrado sin disculpa. El gesto contenido, la mirada suspendida y el frasco sostenido como una ofrenda transforman el deseo cotidiano en un ritual barroco perfectamente desplazado. La fe ya no se ora aquí, se difunde, y la tentación ha evolucionado hasta convertirse en hábito.
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el urban art, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: retrato barroco, arte contemporáneo, remix de viejos maestros, parodia clásica, sátira artística, collage digital, surrealismo clasicista, retrato irónico, naturaleza muerta moderna, simbolismo alimentario, sagrado y profano, humor en el arte, ironía visual, pintura atemporal, relicario moderno, barroco contemporáneo, remix histórico, parodia de arte fino, contradicción estética, iluminación clásica, estilo chiaroscuro, influencia de la pintura holandesa, aspecto de pintura al óleo, retrato cinematográfico, mashup artístico, retrato conceptual, ironía cultural, icono de consumo, arte pop, sátira de lujo, ritual diario, tema de indulgencia, dulce tentación, iconografía moderna, textura pictórica, inspirado en el Renacimiento, inspirado en el barroco, Renacimiento del Norte, realismo clásico, pintura hiperrealista, retrato emocional, mirada silenciosa, escena íntima, objeto simbólico, comentario artístico, narrativa visual, arte estilo museo, arte contemporáneo, estética irónica, mitología moderna, producto icónico, símbolo cultural, comida estética, pose devocional, gesto sagrado, belleza profana, realismo pictórico, elegancia atemporal, devoción moderna, arte y consumismo, contraste visual, composición clásica, realismo surrealista, clásico irónico, pintura homenaje, reinterpretación artística, estilo de viejos maestros, simbolismo contemporáneo, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals
