ÇEM - Edonismo






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Descripción del vendedor
La obra representa a un grupo de jóvenes desnudos dispuestos en círculo sobre un prado, captados en un momento de quietud e intimidad compartida. La escena no parece narrativa en sentido estricto, sino evocativa: lo que cuenta no es la acción, sino la relación silenciosa entre los cuerpos, el espacio y la luz. Las figuras están inmersas en la naturaleza, que no hace de simple fondo sino que participa en la construcción emocional de la imagen, envolviéndolos en una atmósfera recogida y casi suspendida en el tiempo.
Desde el punto de vista compositivo, la disposición triangular de las figuras crea un equilibrio estable y natural, que guía la mirada hacia el centro del grupo y favorece un sentido de unidad. Los cuerpos no están idealizados de forma académica, sino representados a través de masas cromáticas y pinceladas visibles, que sugieren la forma más que definirla con precisión anatómica. Esto confiere a la obra una cualidad íntima e inmediata, como si fuera el fragmento de una visión tomada de la vida.
El estilo pictórico se sitúa entre la figuración y la impresión: la pincelada es libre, a veces rápida, y deja emerger la materia del color, sobre todo en la representación de la hierba y de las sombras. La luz es cálida, difusa, construida más para contraluces cromáticos que para el claroscuro tradicional. Los tonos de la piel, vibrantes y variados, dialogan con los verdes y los azules del paisaje, creando una tensión cromática que da vitalidad al conjunto.
En conjunto, la obra transmite una sensación de naturalidad y de armonía primitiva, casi arcádica, en la que la desnudez no es provocación sino condición originaria del ser humano. El estilo, lejos del realismo fotográfico, privilegia la percepción emotiva y sensorial de la escena, acercándose a una pintura de sentimiento, donde la verdad de la imagen reside más en la atmósfera que en el detalle.
Envío del artículo:
Vendido directamente del artista, obra firmada, certificado de autenticidad disponible a pedido.
Embalada de forma segura, la obra viaja sin marco por razones de seguridad y protección.
Para el marco, simplemente contrate a su enmarcador de confianza para que lo fabrique. El precio de venta lo tiene en cuenta y, por lo tanto, es más bajo.
El vendedor y su historia
La obra representa a un grupo de jóvenes desnudos dispuestos en círculo sobre un prado, captados en un momento de quietud e intimidad compartida. La escena no parece narrativa en sentido estricto, sino evocativa: lo que cuenta no es la acción, sino la relación silenciosa entre los cuerpos, el espacio y la luz. Las figuras están inmersas en la naturaleza, que no hace de simple fondo sino que participa en la construcción emocional de la imagen, envolviéndolos en una atmósfera recogida y casi suspendida en el tiempo.
Desde el punto de vista compositivo, la disposición triangular de las figuras crea un equilibrio estable y natural, que guía la mirada hacia el centro del grupo y favorece un sentido de unidad. Los cuerpos no están idealizados de forma académica, sino representados a través de masas cromáticas y pinceladas visibles, que sugieren la forma más que definirla con precisión anatómica. Esto confiere a la obra una cualidad íntima e inmediata, como si fuera el fragmento de una visión tomada de la vida.
El estilo pictórico se sitúa entre la figuración y la impresión: la pincelada es libre, a veces rápida, y deja emerger la materia del color, sobre todo en la representación de la hierba y de las sombras. La luz es cálida, difusa, construida más para contraluces cromáticos que para el claroscuro tradicional. Los tonos de la piel, vibrantes y variados, dialogan con los verdes y los azules del paisaje, creando una tensión cromática que da vitalidad al conjunto.
En conjunto, la obra transmite una sensación de naturalidad y de armonía primitiva, casi arcádica, en la que la desnudez no es provocación sino condición originaria del ser humano. El estilo, lejos del realismo fotográfico, privilegia la percepción emotiva y sensorial de la escena, acercándose a una pintura de sentimiento, donde la verdad de la imagen reside más en la atmósfera que en el detalle.
Envío del artículo:
Vendido directamente del artista, obra firmada, certificado de autenticidad disponible a pedido.
Embalada de forma segura, la obra viaja sin marco por razones de seguridad y protección.
Para el marco, simplemente contrate a su enmarcador de confianza para que lo fabrique. El precio de venta lo tiene en cuenta y, por lo tanto, es más bajo.
